Peggy Guggenheim es un personaje legendario. Una de esas figuras de las que nunca se deja de hablar y que con el tiempo se convierten en iconos con derecho propio. Peggy Guggenheim fue un gran icono del mundo del arte, una mujer con carácter, revolucionaria y excéntrica, pero, sobre todo, como le gustaba llamarse a sí misma, una adicta al arte, dependía totalmente del arte. Su vida fuera de lo común, transcurrió a través de una sucesión de eventos, tragedias y grandes pasiones que trataremos de contarte en siete anécdotas.
1. El padre de Peggy Guggenheim murió en el hundimiento del Titanic
Peggy Guggenheim nació el 26 de agosto de 1898, era hija de Benjamin Guggenheim y Florette Seligman. El hermano de su padre era Solomon R. Guggenheim, un gran coleccionista de arte y propietario del museo homónimo de Nueva York. En 1912, Peggy perdió a su padre cuando ella tenía sólo 14 años. De hecho, el Sr. Guggenheim estaba en París con su amante, cuando tuvo que regresar a Estados Unidos. El barco en el que se suponía que debía viajar tuvo una avería y optó por cruzar el Atlántico como pasajero del Titanic. El 15 de abril perdió la vida durante el naufragio, tal y como se menciona en la película de James Cameron, el Sr. Guggenheim dejó su lugar en el bote salvavidas para las mujeres y niños, esperando el momento de su muerte vestido con esmoquin, fumando cigarrillos y bebiendo coñac.
2. Peggy siempre fue la oveja negra de la familia
Siendo adolescente, Peggy expresó la necesidad de sentirse libre y liberarse de las imposiciones de su familia. Con el legado de su padre después de su muerte, de 2’5 millones de dólares (el equivalente a 30 millones de hoy), se embarcó en un viaje que la llevó desde las Cataratas del Niágara hasta la frontera mexicana. También parece ser que, durante sus años de secundaria, Peggy se afeitó las cejas en un acto de rebeldía y búsqueda de identidad. Un gesto considerado muy vanguardista que incluso se convirtió en tendencia.
3. Peggy tuvo una vida familiar y sentimental muy problemática
La vida de Peggy Guggenheim está plagada de tragedias familiares, comenzando por la pérdida prematura de su padre. Nunca tuvo una buena relación con su madre, probablemente debido a sus elecciones sentimentales. Peggy comenzó a trabajar a los 20 años en una librería de Nueva York, donde se acerca al círculo intelectual de la ciudad. Se casa con Laurence Vail, un pintor dadaísta sin dinero y se convierte en madre de dos hijos. Gracias a él, se acerca a los artistas de la vanguardia europea, como Man Ray, Constantin Brâncusi y Marcel Duchamp.
El matrimonio se separa y Peggy se muda con sus hijos a Europa, donde conoce, en 1928, al gran amor de su vida: el escritor John Holms, quien morirá trágicamente seis años después durante una operación. Peggy por entonces, ya tenía muchos hombres, parece ser que ella misma se definía en algunas ocasiones como "ninfómana". En 1941 se casó con el artista Max Ernst, de quien se divorció solo dos años después. Peggy sufrió también tragedias familiares: una de las dos hermanas, Benita, murió en el parto, mientras que la otra, Hazel, perdió a dos hijos en un accidente. Finalmente, la hija de Peggy con Laurence Vail, Pegeen Vail Guggenheim, murió a causa de una sobredosis de drogas a los 41 años.
4. La primera exposición fue inspirada por su hija
Fue el amor por el arte de su hija Pegeen Vail Guggenheim lo que inspiró la primera exposición en la Galería Guggenheim Jeune de Londres, en 1938. Pegeen se convirtió en artista más tarde, por lo que Peggy comenzó su gran carrera de mecenas. La contribución de Peggy Guggenheim al arte de la posguerra fue fundamental y decisiva para la difusión de nuevos movimientos y tendencias. Entre los diversos artistas, aún desconocidos en aquel momento, que exhibieron en Londres se incluyen, entre otros: Wassily Kandinsky, Yves Tanguy (el otro amante de Peggy), Henri Moore, Alexander Calder, Jean Arp y Picasso. En 1939, Peggy compró una gran cantidad de obras de arte: quería crear su propio museo, pero la guerra trajo graves consecuencias.
5. El Louvre juzgó su colección "sin valor"
Durante la guerra, Peggy se encuentra en París, donde continúa comprando obras de arte para su museo. Sin embargo, con el avance del ejército alemán hacia la capital francesa, se ve obligada a regresar a Nueva York. Pide ayuda en el Louvre para poder dejar sus obras protegidas en Francia durante la guerra. Sin embargo, el museo rechaza la petición, declarando que no valía la pena salvarla. Fue un hombre quien la ayudó, pasando toda la colección a Estados Unidos como "objetos domésticos".
6. La elección de Venecia para abrir su museo fue cosa del destino
En 1942, Peggy abre la galería Art of This Century en Nueva York y en 1948 tiene su propio pabellón en la Bienal de Venecia. Gracias a Peggy, el arte estadounidense de la posguerra llega a Europa, y todos pueden admirar las obras de Jackson Pollock, Arshile Gorky y Mark Rothko. Una vez que termina la Bienal, Peggy aún no está decidida sobre qué hacer con su colección, importada temporalmente durante el evento. Encuentra la oportunidad y compra el Palazzo Venier dei Leoni, en el Gran Canal. Desde 1949 se abre al público con la Colección Peggy Guggenheim.
7. Peggy amaba mucho a los perros
Su vida estuvo llena de amor: hombres, arte y ... ¡perros! Peggy los amaba y les dio nombres tan especiales como: Cappuccino, Hong Kong, Gipsy, Emily y Baby. Peggy Guggenheim murió el 23 de diciembre de 1979, sola, en el hospital Camposampiero donde fue hospitalizada por las consecuencias de una fractura en el pie. Peggy está enterrada en el jardín de su amado Palazzo Vernier, junto a sus amados perros.
Encuentra todo lo relacionado con la familia Guggenheim en el buscador de Barnebys.
