Si bien la semana pasada nos hacíamos eco de algunas de las obras maestras realizadas entre el siglo XIX y el siglo XX encontradas últimamente, hoy dedicamos la lista de la misma forma a esas obras perdidas en algún rincón de nuestra casa y que han podido ser vendidas por un altísimo precio pero que fueron realizadas por Grandes Maestros del siglo XVI y siglo XVII.
CARAVAGGIO. Judith decapitando a Holofernes (c. 1600-10)
El lienzo de 400 años de edad representa la decapitación del general asirio Holofernes, por Judith. Se encontró en 2014 cuando los propietarios de una casa al suroeste de la ciudad francesa de Toulouse, investigaban una filtración en el techo.
La obra se conservaba en muy buenas condiciones y los especialistas creen que el lienzo se pintó entre 1600 y 1610 y podría valer hasta 120 millones de euros.
Existe una versión de la pintura de "Judith decapitando a Holofernes" (1599 a 1602), del mismo artista expuesta en la Galería Nacional de Arte Antiguo de Roma, fue limpiada y analizada en París, donde los expertos debatieron sus verdaderos orígenes. Algunos expertos afirman que Louis Finson, un pintor barroco flamenco del siglo XVII que estudió e imitó el estilo de Caravaggio, creó la obra, mientras que otros creen que el maestro del Renacimiento lo pintó él mismo en algún momento a principios del siglo XVII. De acuerdo con el testamento de Finson, el pintor flamenco era dueño de una copia de "Judith decapitando a Holofernes", pero desapareció hace unos 400 años.
El experto en arte Eric Turquin afirma que el Caravaggio encontrado en aquel ático es verdaderamente genuino, citando sus pinceladas, detalles intrincados y el uso de la luz y el estilo energético como prueba. Otros expertos, como el crítico de arte británico Jonathan Jones, afirman que la pintura carece de la "intensidad psicológica" de Caravaggio o del realismo característico. Mientras tanto, el trabajo de Caravaggio en disputa continúa siendo un imán para la controversia. En 2016, el historiador del arte Giovanni Agosti renunció a la junta de la Brera Art Gallery de Milán después de que la institución exhibió el trabajo junto con pinturas certificadas de Caravaggio.
Dicho esto, el gobierno francés ha impuesto una prohibición de exportación del lienzo hasta noviembre de 2018, para evitar que algún coleccionista internacional lo atrape.
Rembrandt. El paciente inconsciente (alegoría del sentido del olfato) (c. 1624)
Creado por Rembrandt en su adolescencia, es una obra de una serie que el artista probablemente creó para representar los cinco sentidos (hasta el día de hoy, todavía falta la obra de arte que representa el "gusto"). Representa a un joven inconsciente que está siendo revivido con lo que parecen ser sales aromáticas.
La obra estuvo en un sótano de Nueva Jersey durante años y se estimó entre 500 a 800 € en la subasta de Nye and Company, en Bloomfield (Nueva Jersey). La oferta se elevó a cerca de 870.000 € cuando dos comerciantes de arte de París, Bertrand Talabardon y Bertrand Gautier, que dirigen Galerie Talabardon et Gautier, lo identificaron como uno de los primeros lienzos del maestro holandés. El multimillonario estadounidense Thomas S. Kaplan, director ejecutivo de la firma de inversiones y administración de Nueva York Electrum Group, compró el cuadro por más de 3 millones de euros en 2016 y lo exhibió en TEFAF.
Artemisia Gentileschi. "Lucretia" (c. 1630-45)
Nunca antes subastada, esta obra maestra redescubierta de la pintora barroca Artemisia Gentileschi se vendió en octubre de 2018 por 1,6 millones de euros, más del doble del precio estimado. Procedía de una colección aristocrática donde se había mantenido desde mediados del siglo XIX.
Artemisia Gentileschi es conocida por pintar mujeres fuertes y heroicas de la mitología antigua y cristiana. Ella misma sufrió abusos sexuales y el tema de sus pinturas posteriormente reflejó parte de su vida.
Leonardo da Vinci. "Salvator Mundi" (c. 1500)
En 2005, Salvator Mundi fue adquirido por menos de 10.000 euros en una subasta en Nueva Orleans por un consorcio de vendedores de arte. Se había pintado en exceso y parecía una copia y el consorcio pasó los siguientes años restaurando y autenticando la pintura.
En mayo de 2013, el distribuidor suizo Yves Bouvier compró la pintura por un poco más de 75 millones de euros, y se vendió posteriormente al coleccionista ruso Dmitry Rybolovlev por 127,5 millones. Se exhibió en Hong Kong, Londres, San Francisco y Nueva York en 2017, y luego se vendió en una subasta en Christie's en Nueva York el 15 de noviembre de 2017 por 384.000.000 €, un nuevo precio récord para una obra de arte.
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