1. Pablo Picasso (1881-1973)
Les femmes d'Alger (Versión 'O')
firmado 'Picasso' (en la parte superior derecha); fechado '14.2.55 ' (en el reverso).
El 11 de mayo del año pasado, todo el mundo del arte suspiró asombrado al oír que Les femmes d'Alger (Versión 'O') de Picasso fue vendido en Christie's por unos increíbles $ 179 365 000 y se convertió en la pintura más cara jamás comprada en una subasta.
La pintura nació de la rivalidad de Picasso con su contemporáneo, Henri Matisse. Picasso en señal de duelo por la muerte de Matisse en 1954, creó una serie de 15 pinturas para rendir homenaje a Les Femmes d'Alger (1834) de Eugène Delacroix: Picasso empezó a trabajar en esta serie el 13 de diciembre de 1954, 40 días después de la muerte de Matisse. En 15 días ya había creado dos lienzos y un dibujo. Un mes después, 10 de las 15 obras se habían terminado, y en 1955, Picasso terminó Les Femmes d'Alger (Versión 'O'), que regaló a su marchante, Daniel-Henry Kahnweiler. ¿Un buen regalo?
Mucho antes de la gran venta del año 2015, cuando las obras fueron creadas,no fueron muy apreciados en el mercado.Los coleccionistas Victor y Sally Ganz de Manhattan compraron toda la serie Les Femmes d'Alger de Kahnweiler en junio de 1956 por unos interesantes $ 212 500.
En 1997, Sally vendió Les Femmes d'Alger (Versión 'O') en Christie's por $ 31,9 millones al marchante Libby Howie, que lo compró en nombre de un cliente.
2. Amedeo Modigliani (1884-1920)
Nu couché
firmado 'Modigliani' (en la parte superior derecha)
En 2015, sólo 6 meses después de Les femmes d'Alger (Versión 'O'), un desnudo de Modigliani fue vendido en la casa de subastas por $ 170 405 000 que lo convirtió en el segundo cuadro más caro comprado en una subasta, y el precio más caro pagado en una subasta por un artista italiano. Su historia: el marchante y compañero de Modigliani Léopold Zborowski tenía en su colección esta pieza, que fue ampliamente reconocida como una obra importane del siglo XX, y la mejor obra de Modigliani.El experto en modernismo italiano de principios del siglo XX, Gianni Mattioli, tuvo la obra en su colección, y estuvo de gira, como parte de una exposición mundial de arte italiano en los años sesenta.
3. Francis Bacon (1909-1992)
Tres estudios de Lucian Freud
Titulado y fechado '3 estudios para el retrato de Lucian Freud 1969' (en el reverso del panel central)
La venta del arte de la postguerra y contemporáneo en Christie's de Nueva York en noviembre de 2013 fue un punto de inflexión para el mercado del arte. El tríptico de Freud de Bacon se vendió por $ 142 405 000.
Como Les femmes d'Alger (Versión 'O') de Picasso, el estudio de Freud de Bacon pone de manifiesto tanto su rivalidad y adoración por su contemporáneo, que celebra la relación entre dos genios del siglo XX. .
4. Alberto Giacometti (1901-1966)
L'homme au doigt
Firmado y numerado 'A Giacometti 6/6' (en la parte superior de la base); Inscrita con la firma: A. Giacometti. Marca de fundición: Alexis Rudier Fondeur París
Y entonces, a la escultura, y L'homme au doigt de Alberto Giacometti.
''Desde el principio yo quería hacer una composición de dos figuras, pero cuando hice la primera ya era imposible para mí hacer la segunda. No era lo que quería e inmediatamente después de la exposición destruí la figura de yeso que nunca fue fundida en bronce, por lo tanto, ya no existe ... por lo tanto, la primera figura, el hombre que apunta, permanecerá por sí sola''.
Conocido por ser impulsivo y profundamente autocrítico, Giacometti se lleva a cabo en la historia como uno de los artistas claves de la posguerra.
L'homme au doigt de Giacometti fue parte de la misma venta en Christie's, que vio la venta estelar de Les femmes d'Alger (Versión 'O') de Picasso. Se vendió por unos asombrosos $ 141 285 000. Un retrato inquietante de una figura de la posguerra, la escultura capta batalla constante de Giacometti para representar la vida a través del arte.
5. Edvard Munch, El grito
Firmado E. Munch y fechado en 1895 (abajo a la izquierda)
Pastel sobre tabla en el marco original
El 3 de mayo de 2012, El grito de Edvard Munch se vendió en Sotheby's, Nueva York, por una suma de $ 119 922 500. Rica en simbolismo, durante el tiempo en que fue creada, la pintura marcó un punto de inflexión en el uso del arte para ahondar en la psique interior. Algunos historiadores del arte creen que la cara está inspirada en una momia que fue encontrada cerca del río Utcubamba, en Perú.
En un poema, en el marco de la obra, Munch escribió: "Caminaba con dos amigos por la carretera. El sol se estaba poniendo. Sentí un aire de melancolía. De repente, el cielo se volvió rojo como la sangre. Me detuve, me apoyé en la valla, mortalmente cansado. Sobre el fiordo negro y azulado y el pueblo caían sangre y lenguas de fuego. Mis amigos siguieron caminando. Yo me quedé allí, temblando de miedo, y sentí un grito enorme, infinito, pasar por la naturaleza".
Hay un giro en la historia, la pintura fue robada dos veces antes de venderse en Sotheby's, una vez en 1994 y nuevamente en 2004, de Museo Munch de Oslo.
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