Las 10 obras de arte más caras vendidas en 2018

Los récords de venta más altos de este año son obra de algunos de los artistas más legendarios: desde los maestros modernos como Pablo Picasso y Amedeo Modigliani hasta la superestrella contemporánea David Hockney.

Las 10 obras de arte más caras vendidas en 2018

2018 ha sido un año de grandes récords en el mundo de las subastas, todos los récords de artistas anteriores se han superado. La mayor colección privada, por ejemplo, se vendió por casi mil millones de dólares y se coronó al artista vivo más caro del mundo. Hoy en Barnebys reunimos las 10 obras de arte más caras vendidas en 2018:

10. ZAO WOU-KI. Juin-Octobre (1985). Vendido por 55.9 millones de €

ZAO WOU-KI. Juin-Octobre. Óleo sobre lienzo (1985). Imagen vía: Sotheby's
ZAO WOU-KI. Juin-Octobre. Óleo sobre lienzo (1985). Imagen vía: Sotheby's

Esta obra monumental titulada Juin-Octobre por los meses que tomó completarla, es del artista chino Zao Wou-Ki. La obra fue encargada por el legendario arquitecto I.M. Pei, un amigo cercano y colaborador del artista, en 1985 para adornar Singapore's Raffle City, que Pei había diseñado. El óleo fusiona la pintura tradicional china de paisajes realizada en un tríptico horizontal con elementos modernos, como contrastes de colores vívidos y dinámicos, y una composición completamente abstracta. Cuando se vendió por 55.9 millones de euros en la subasta de Sotheby's Hong Kong en septiembre de 2018, se convirtió en la obra más cara jamás vendida de la casa de subastas y la pintura al óleo más cara de un artista asiático.

9. WILLEM DE KOONING. Woman as Landscape. Vendido por 60.5 millones de €

WILLEM DE KOONING. Woman as Landscape. Óleo sobre lienzo (1954-55). Imagen vía: Christie's
WILLEM DE KOONING. Woman as Landscape. Óleo sobre lienzo (1954-55). Imagen vía: Christie's

Esta importante obra de arte del célebre artista estadounidense Willem de Kooning, se vendió por más de 60 millones de euros el pasado mes de noviembre. El gran lienzo (166.3 cm. x 125.4 cm.) de 1954-55 es un cuerpo femenino que incorpora la obra expresionista abstracta de Kooning y muestra la transformación completa del cuerpo en una forma no figurativa. Utiliza trazos gruesos de colores vivos: rojo, rosa y beige para el cuerpo y azul y verde para delinear el fondo. Muchas de sus pinturas sobre este tema cuelgan de los principales museos, por lo que esta obra es una de las pocas que aún estaba en manos privadas.

8. CONSTANTIN BRANCUSI. La jeune fille sophistiquée (Retrato de Nancy Cunard). Vendido por 62.5 millones de €

CONSTANTIN BRANCUSI. La jeune fille sophistiquée. Escultura en bronce (1932) Imagen vía: Christie's
CONSTANTIN BRANCUSI. La jeune fille sophistiquée. Escultura en bronce (1932) Imagen vía: Christie's

Esta obra única en bronce pulido data de 1932 y se titula La jeune fille sophistiquée porque Constantin Brancusi usó a Nancy Cunard, una heredera legendaria de los años veinte, como su musa para la pieza. La escultura ofrece una gran cantidad de contrastes: las líneas rectas se mezclan con las curvas, las superficies lisas se arremolinan, mientras que las formas curvas de repente se encogen y se estancan. En esta extraordinaria pieza, Brancusi pudo capturar hábilmente la elegante apariencia de Cunard sin recurrir a un lenguaje figurativo.

7. HENRI MATISSE. Odalisque couchée aux magnolias. Vendido por 68.8 millones de €

HENRI MATISSE. Odalisque couchée aux magnolias. Óleo sobre lienzo (1923). Imagen vía: Christie's
HENRI MATISSE. Odalisque couchée aux magnolias. Óleo sobre lienzo (1923). Imagen vía: Christie's

El maestro del fauvismo Henri Matisse estaba fascinado por la exuberancia de los colores brillantes y las formas suaves y sensuales como puede verse en Odalisque couchée aux magnolias (Odalisca acostada con magnolias). En la década de 1920, sus obras se inspiraron en los viajes por Argelia y Marruecos que dejaron retratos de mujeres que descansan lánguidamente, parcialmente desnudas o entre muselinas. Esta obra es un nuevo récord para Matisse y formaba parte de la Colección de Peggy y David Rockefeller, fue vendida por 68.800.000 € en Christie's en mayo de 2018 y se convirtió en la colección privada más cara vendida de la historia.

6. CLAUDE MONET. Nympheás en fleur. Vendido por 72.2 millones de €

CLAUDE MONET. Nympheás en fleur. Óleo sobre lienzo (1914-1917). Imagen vía: Christie's
CLAUDE MONET. Nympheás en fleur. Óleo sobre lienzo (1914-1917). Imagen vía: Christie's

También como parte de la colección Rockefeller, se estableció un nuevo récord para el impresionismo de Claude Monet. En Nymphéas en Fleur (Lirios de agua en flor) Claude Monet representa el jardín icónico y los lirios de agua de su casa en Giverny. Después de una pausa de cinco años de la pintura, después de la muerte de su esposa y su hijo, Monet regresó al pincel en 1914 al inicio de la Primera Guerra Mundial. Su serie Nymphéas, pintada entre 1914 y 1917, empleó colores vívidos y una perspectiva de primer plano de las flores en el agua con frenéticos trazos pictóricos.

5. KAZIMIR MALEVICH. Suprematist Composition. Vendido por 73.1 millones de €

KAZIMIR MALEVICH. Suprematist Composition. Óleo sobre lienzo (1916). Imagen vía: Christie's
KAZIMIR MALEVICH. Suprematist Composition. Óleo sobre lienzo (1916). Imagen vía: Christie's

Kazimir Malevich fue el líder del Suprematismo, un movimiento de arte abstracto ruso que empleó las formas geométricas para alcanzar su mayor expresión artística. Suprematist Composition fue una de sus obras más conocidas y resume lo que se esforzó por lograr a través de su arte, la trascendencia de crear nuevas representaciones espaciales y universos.

4. DAVID HOCKNEY. Portrait of an Artist (Pool with Two Figures). Vendido por 80 millones de €

DAVID HOCKNEY. Portrait of an Artist (Pool with Two Figures). Acrílico sobre lienzo (1972). Imagen vía: Christie's
DAVID HOCKNEY. Portrait of an Artist (Pool with Two Figures). Acrílico sobre lienzo (1972). Imagen vía: Christie's

La venta de arte contemporáneo y de posguerra de Christie's del 16 de noviembre de 2018 hizo historia cuando David Hockey se convirtió en el artista vivo más caro del mundo gracias a su pintura icónica Portrait of an Artist (Pool with two Figures) que se vendió por la asombrosa cifra de 80 millones de €. La pintura es la quintaesencia de la obra de Hockney porque contiene todos los elementos que caracterizan el arte del pintor inglés-estadounidense: la piscina "Hacer la transparencia del agua es un desafío complicado que siempre encuentro electrizante", el sol de California (del cual el artista se enamoró y se mudó permanentemente a vivir a Los Ángeles) y el físico masculino (Hockey pintó a sus compañeros mucho antes de la despenalización de la homosexualidad en 1967). El cuadro se inspiró en una combinación de imágenes: el hombre de la piscina es el artista y expareja Peter Schlesinger, que extrajo de una fotografía de él en la misma pose en los jardines de Kensington y la figura del nadador es una fotografía tomada en una piscina de Hollywood. El fondo está inspirado en el paisaje visto desde una casa en el sur de Francia.

3. EDWARD HOPPER. Chop Suey. Vendido por 81.3 millones de €

EDWARD HOPPER. Chop Suey. Óleo sobre lienzo (1929). Imagen vía: Christie's
EDWARD HOPPER. Chop Suey. Óleo sobre lienzo (1929). Imagen vía: Christie's

Chop Suey de Edward Hopper fue el primer lote de la aclamada Colección de Barney Ebsworth y es una de las obras más conocidas de la historia del arte del maestro estadounidense. La pintura al óleo muestra a dos mujeres cenando en el restaurante chino Chop Suey de Nueva York, que ofrece una visión realista de la vida estadounidense del siglo XX. El uso de colores vivos, luces y sombras de Hopper y el enfoque en la mujer del suéter verde, crea una escena cotidiana convincente que los artistas de la época no capturaban a menudo. La obra icónica se vendió por 81.3 millones de euros, estableciendo un récord mundial para el artista, duplicando su anterior precio de venta más alto de 36.6 millones de euros por East Wind Over Weehawken.

2. PABLO PICASSO. Fillete à la corbielle fleurie. Vendido por 98 millones de €

PABLO PICASSO. Fillete à la corbielle fleurie. Óleo sobre lienzo (1905). Imagen vía: Christie's
PABLO PICASSO. Fillete à la corbielle fleurie. Óleo sobre lienzo (1905). Imagen vía: Christie's

Fillette à la Corbeille Fleurie (Niña con canasta de flores) de Picasso se pintó durante el Período Rosa de Picasso en 1905, un período de tres años marcado por representaciones encantadoras de artistas de carnaval, jóvenes desnudos y familiares en tonos rosas y naranjas. La identidad de la niña ha sido debatida, pero se sospecha que vendía flores fuera del Moulin Rouge de París. Picasso vendió la pintura a un comerciante de arte de París cuando estaba desesperado por obtener dinero, quien a su vez se la vendió a Gertrude Stein, la escritora estadounidense y miembro de la vanguardia parisina. La pintura más tarde se convirtió en parte de la Colección de Peggy y David Rockefeller en 1968 y se vendió en Christie's como parte de su patrimonio en mayo de 2018.

1. AMEDEO MODIGLIANI. Nu Couche. Vendido por 132.8 millones de €

AMEDEO MODIGLIANI. Nu Couche sur le côté gauche. Óleo sobre lienzo (1917). Imagen vía: Sotheby's
AMEDEO MODIGLIANI. Nu Couche sur le côté gauche. Óleo sobre lienzo (1917). Imagen vía: Sotheby's

Esta es la más grande de las 35 pinturas de desnudos que pintó Modigliani. Nu Couché sur le côté gauche (Desnudo tumbado en el lado izquierdo) batió récords como la venta más alta de todos los tiempos de Sotheby's y la décima pintura más cara jamás vendida hasta la fecha. La extraordinaria obra, pintada en 1917, fue una reinterpretación del desnudo clásico en el contexto del arte moderno. Como dijo Simon Shaw, co-director del departamento de impresionismo y arte moderno de Sotheby's: "Hay un desnudo antes de Modigliani y el desnudo después de Modigliani". Si bien hoy son ampliamente elogiados y admirados, los desnudos de Amadeo Modigliani no fueron tan bien recibidos cuando se mostraron por primera vez en 1917 y la policía de París incluso cerró la galería donde estaban expuestos. Este trabajo en particular ganó prominencia durante la retrospectiva de la Tate Modern realizada en 2017 y fue muy esperada en las ventas de postprimpresionismo y arte moderno de mayo en Sotheby's, donde se vendió por 132.8 millones de euros.

Puedes seguir leyendo en Amedeo Modigliani: en 10 desnudos ¡de récord!

Comienza tu propia colección de arte aquí en Barnebys.