Echamos un vistazo más de cerca a la fotografía de desnudos de la mano de 5 fotógrafos que no tienen nada que esconder. ¿Qué opinas sobre la fotografía de desnudos? ¿Es arte, erotismo o pornografía?
Lo que distingue principalmente la fotografía artística de desnudos de la fotografía con glamour y la pornografía es que el énfasis de la primera radica en la creatividad y la estética de la foto. Toda parte erótica, aunque a menudo está presente, tiene una importancia secundaria. La línea divisoria entre los diferentes tipos de fotografía puede, por supuesto, ser poco clara, y son los propios fotógrafos los que suelen utilizar su propio criterio para definir sus obras, y quizás la categorización final pasa por los ojos del espectador.
Pero hay otros detalles que distinguen el tipo de foto, algunos argumentan que parte de la diferencia está relacionada con el marketing. Las fotografías artísticas se venden en ediciones limitadas, a través de galerías de arte y a veces vienen firmadas por el propio fotógrafo. Las imágenes eróticas, por el contrario, se imprimen en ediciones masivas en periódicos y revistas. Otros piensan que lo determina la pose de la modelo: mira a la cámara es pornografía, no lo hace es arte. Pero el límite entre ambos mundos es tan delicado que ni siquiera Facebook permite la divulgación de ninguna de las fotografías que acompañan este artículo.
Son muchos los fotógrafos comerciales que han logrado obtener el estatus de artista a través de sus fotografías de desnudos, como Irving Penn y sus fotografías de Kate Moss desnuda. Richard Avedon, Helmut Newton y Annie Leibovitz han realizado fotos de desnudos que se han convertido en un icono.
La fotografía de desnudos siempre ha sido un tema controvertido y, por supuesto, existe una gran desigualdad entre los sexos: los estudios sobre desnudos masculinos no son tan comunes como los femeninos y ni siquiera se publican con tanta frecuencia. Antes de que se inventara la fotografía, las imágenes desnudas eran pintadas a menudo aludiendo a la antigüedad y la mitología griega, con dioses y guerreros, diosas y ninfas.
Durante el siglo XIX, los artistas usaban la fotografía de desnudos como sustitutos a las modelos vivas y después de la Primera Guerra Mundial, artistas de vanguardia como Brassaï, Man Ray y André Kertész comenzaron a experimentar con fotografías del cuerpo desnudo, con diversas técnicas y métodos de iluminación. Muchos fotógrafos contemporáneos se han dedicado y se dedican en gran parte o en su totalidad a la fotografía de desnudos, entre ellos destacamos a:
Willy Ronis (1910-2009)
Willy Ronis es conocido por Le Nu Provencal, una fotografía que le tomó a su esposa en 1949, donde ella está desnuda junto al lavabo y una ventana a su derecha permite la luz que ilumina su cuerpo desnudo. Ronis continuó fotografiando durante el resto de su vida, y durante los últimos años se dedicó a la fotografía de desnudos.
Se hizo famoso por ser capaz de persuadir a las periodistas para que posaran desnudas para él durante las entrevistas. Tomó su última fotografía, un estudio de desnudos en 2001. "Nunca tomé una foto desagradable", dijo Willy Ronis en 2005. "Nunca quise hacer que la gente se viera ridícula. Siempre he tenido un respeto increíble por las personas que fotografié".
Chris Maher
Chris Maher a través de sus fotografías quiere rendir homenaje y enfatizar la relación íntima de la mujer con la belleza eterna. Él señala que es solo a través de una mujer que la vida en la tierra puede avanzar y cree que el cuerpo de la mujer es artesanía y su alma es el camino que la lleva.
"Al levantar el velo social puesto en nombre de la moralidad, podemos deleitarnos con lo sagrado femenino y liberar las fuerzas creativas de la vida", escribe Maher en su sitio web. "Mis fotografías apuntan a evocar la magia subyacente de la vida. Vivimos con demasiada frecuencia en un mundo construido con nuestras propias expectativas, ciegos a la belleza y la unidad que existe a nuestro alrededor".
Francis Berkin (1972)
El fotógrafo belga Francis Berkin quiere crear fotografías que representen emociones y belleza en diferentes entornos. Pero a pesar de esto, la belleza no es el núcleo de su trabajo, él quiere enfatizar los sentimientos de la persona que está siendo representada. La incertidumbre, la nostalgia, la sorpresa, son sólo algunos de los estados de ánimo que pueden verse en sus fotografías.
En su sitio web, Francis Berkin escribe: "El retrato no es sólo una imagen de una cara. Muestra lo que una persona representa, su carácter, su pasión y su vida".
Marc Attali (1938)
Marc Attali lanzó dos álbumes de fotos en 1968: "Les érotiques du regard" y "Forme te toi", dedicados a estudios sobre desnudos en los que la fotografía y la poesía se unen al diseño gráfico y se elevan mutuamente. Las imágenes aparentemente voyerísticas se presentan de forma amena y hacen que las fotografías transmitan un extraño sentimiento de inocencia. Las imágenes son una oda a la mujer y el hombre la admira y se atormenta mirándola.
Karin Székessy (1938)
Con la cámara como herramienta, la fotógrafa alemana Karin Székessy crea un erotismo que transmite la alegría que encuentra en la belleza del desnudo. En sus obras destaca la perfección del cuerpo, la elegancia de las extremidades y la armonía de las formas. Comenzó con la fotografía de desnudos en 1963 después de conocer a su futuro esposo, pintor, escultor y artista gráfico Paul Wunderlich. Los retratos en blanco y negro de mujeres desnudas de Karin Székessy la han hecho internacionalmente conocida.
La fotografía de desnudos sigue generando controversias incluso para una de las fotógrafas más conocidas de Estados Unidos: Sally Mann, descubre su trabajo en nuestro artículo.
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Imagen de portada: KARIN SZÉKESSY. "Im Studio IV" (1969) vía Grisebach
