Retratos
A lo largo de su carrera artística, Zorn fue un destacado retratista y fue requerido por las familias adineradas y la alta sociedad. Ya había recibido los primeros encargos de retratos de los más acaudalados de Estocolmo siendo estudiante en la Academia de Arte.
Gran parte del éxito y la reputación de Zorn se debió a la repercusión que tenían los retratos del artista. Fue principalmente en los Estados Unidos donde los retratos fueron muy buscados y Zorn tuvo que pintar a banqueros, políticos y hombres de negocios que estaban todos dispuestos a pagar un alto precio por tener un retrato realizado por su mano.
St. Ives y la pintura al óleo
Hoy en día, Anders Zorn es conocido por su versatilidad, pero su transición de la acuarela de sus inicios a la pintura al óleo, supuso un punto de inflexión en la carrera del artista. El éxito fue aún mayor cuando el artista comenzó a pintar con pintura al óleo, después de una estancia en un pequeño pueblo de pescadores, St. Ives, situado en el suroeste de Inglaterra, en el invierno de 1887-88.
"Fiskare i St. Ives" (Pescador en San Ives) se expuso en el Salón de París en 1888 y fue comprado por el estado francés. El éxito continuó para Zorn y varias pinturas magníficas realizadas al óleo pusieron el nombre del artista en el mapa internacional.
Desnudos
El interés de Anders Zorn por el género del desnudo surgió ya en la década de 1880. Las modelos desnudas eran retratadas a menudo en la naturaleza, preferiblemente cerca del agua, como resultado de su interés en las imágenes con reflejos. Los desnudos se convirtieron en un elemento nuevo en la pintura natural, donde el hombre y la naturaleza tenían que vivir en simbiosis.
"En premiär" (Primera vez) de 1888 está disponible en cinco versiones diferentes. La primera versión fue galardonada con la medalla de primera clase en la Exposición Universal de París de 1889. Zorn rompería cada pintura de la que no estaba satisfecho y comenzó la última versión entre 1894 y 1895.
Grabados
Anders Zorn también aprendió a grabar, su colega el artista Axel Herman Hägg enseñó a Zorn en Londres, esta técnica tan especial. El primer grabado se convirtió en un retrato del maestro Hägg y a partir de ese momento, seguirían 288 grabados diferentes.
Con Rembrandt como inspiración, hay varios grabados de Zorn en los que el motivo está copiado de la propia producción del maestro holandés. Entre otras cosas, Zorn realizó dos autorretratos, "En gravör" (1889) inspirado en el autorretrato de Rembrandt a los treinta años es un autorretrato con su esposa Emma al fondo, una composición muy similar al autorretrato de Rembrandt en el que la señora Saskia también aparece al fondo.
Esculturas de Anders Zorn
La escultura de Anders Zorn no terminó con la transición a la pintura cuando estudió en la Academia de Bellas Artes. El interés por lo escultórico que ya tenía desde la infancia continuó. Durante los años que estuvo en París recibió la medalla de oro de tercera clase en el Salón de París, la Legión Honoraria y fue elegido para la Société Nationale des Beaux-Arts, pero también fue en París, donde comenzó a hacer esculturas en bronce. Inspirado por el contemporáneo Auguste Rodin, Zorn creó entre otras cosas, una cabeza de bronce de Emma en 1889, así como Fauno y ninfa en 1895.
Fotografía
Zorn fotografió mucho tanto en Suecia como durante sus viajes. Las imágenes a menudo servían como modelo para otras obras y no eran conocidas por el público. En la década de 1960, se redescubrieron muchas fotos en Zorngården, pero pasaría un tiempo antes de que las fotografías se mostraran al público. En 2015, Fotografiska en Estocolmo emitió una selección de estas fotografías en la exposición "Zorn och kameran" (Zorn y la cámara).
La colección de Anders Zorn
El matrimonio Zorn eran coleccionistas de arte. Con obras que databan desde la antigüedad hasta su época, intentaron formar una colección que ejemplificara "el espíritu de los tiempos durante los diversos períodos de la historia humana", una colección que formaría la base de la colección Zorn.
Zorn había hecho una donación al Museo Nacional de Bellas Artes de Estocolmo (Nationalmuseum) en 1899, así que podemos suponer que en ese momento no había planes de abrir un museo propio, pero se cree que esos planes surgieron justo después del cambio de siglo. En las últimas voluntades del matrimonio Zorn de 1919, parece que la pareja quiso que sus bienes fueran donados al estado sueco. Anders Zorn fallecería el 22 de agosto de 1920 en Estocolmo.
El Museo Zorn fue construido en 1939 y después de la desaparición de Emma Zorn en 1942 su casa de Zorngården también se convirtió en un museo. Las obras de Zorn son muy populares en el mercado de subastas y entre los vendedores de arte. Los grabados, acuarelas y pinturas al óleo firmadas por este artista sueco siempre reúnen a una gran cantidad de postores cuando salen a la venta. La obra más cara de Anders Zorn vendida hasta la fecha es "Sommarnöje" que fue vendida en 2010 en Stockholms Auktionsverk por 2.640.000 de euros.
Este artista multidisciplinar dejó una obra sin igual, será recordado por las obras que inmortalizan su época y por lo logrado con su trabajo para su ciudad natal. La versatilidad y la fertilidad del arte de Zorn, así como su compromiso social, son únicos en la historia cultural de Suecia. Tal vez por eso se le considera el pintor más importante del país Escandinavo.
Encuentra la obra de Anders Zorn en el buscador de Barnebys o sigue leyendo sobre este artista en Anders Zorn: el eterno amor por Mora.
Imagen portada: ANDERS ZORN. Autorretrato en piel de lobo (1915) vía Wikimedia Commons
