Si el concepto de "modernidad" surgió para designar los cambios de la revolución técnica e industrial del siglo XIX, claramente también tuvo un impacto considerable en el mundo del arte y las instituciones, originando una nueva forma de pensar, vivir y crear. Los artistas decidieron, por primera vez, observar la cotidianidad y entretenerse en su vaivén para inspirarse y encontrar nuevos temas. De repente la belleza se encontraba en todas partes, tanto en la Revolución Industrial como en la calle... y ya no era solo una característica del arte antiguo.
El próximo 19 de marzo Rossini recordará los momentos más importantes de esta época revolucionaria con una venta en la que los grandes postimpresionistas y representantes de la escuela parisina serán el centro de atención. En esta elegante y sofisticada selección destaca una serie de 17 obras de la colección del Dr. Charles Grupper, amante del arte que seguía a su instinto y su corazón en cada compra que realizaba.
Aunque algunos lo consideran un representante del movimiento Impresionista, Paul Signac reivindicó pertenecer al movimiento del postimpresionismo, contribuyendo al desarrollo del puntillismo junto con Georges Seurat. Amante de la navegación, dedicó gran parte de su trabajo a la representación de los puertos franceses con sus atmósferas únicas. En 1892 emprendió su primer viaje por mar a bordo de un pequeño barco, paró en la mayoría de los puertos de Francia y finalmente se instaló en St. Tropez. El artista será representado con dos maravillosas obras: un dibujo a pluma del Sena en París y una acuarela que muestra el puerto de Saint-Malo.
Con un destacado lote de 13 obras del pintor Louis Valtat, la casa de subastas hará un repaso de sus temas favoritos: paisajes, bodegones y flores. Lo que hace especial a Louis Valtat es su independencia de los movimientos artísticos de su época. Aunque primero se le asociara con el postimpresionismo y más tarde con el fauvismo alrededor de 1905, siempre siguió su propio camino, evolucionando de acuerdo a sus propios deseos y sensibilidad.
Valtat trabajó varios temas, desde bailarinas de cabaret en sus comienzos parisinos hasta paisajes del sur, pasando por los estudios de la calle en la que vivía y su jardín. Como declaró Raphaël Maket, experto en arte de Rossini, Louis Valtat, no seguía la moda, sino que era un "artista que iba por libre con un apetito insaciable, cuya única necesidad era pintar cada día más".
Fundador del movimiento Nabis, Édouard Vuillard creció en un ambiente modesto. Tenía un gran interés por las naturalezas muertas y las escenas de interior durante su época de estudiante en la Escuela de Bellas Artes, bajo la dirección de Jean-Léon Gérôme. Impulsado por el concepto de "modernidad", Vuillard se inspiró en la vida cotidiana y en 1890 se cuestionó su propia percepción de la pintura probando el método sintetista (basado en la memoria y no en la observación directa). Sus escenas de interior, como La Table d'hôte, Bagnoles-de-l'Orne, describen con precisión el agradable ambiente de la vida cotidiana lo que han hecho que clasifiquen a Vuillard como un artista "íntimo".
La segunda sesión de ventas rinde homenaje a los representantes de la Escuela de París, capital de la creación artística hasta los años 60. Lejos de ser una verdadera escuela o un movimiento particular, la Escuela de París representa veinte años de pintura en la capital francesa y designa a todos los artistas que se han dedicado al arte en París. Es el caso de Moïse Kisling, pintor de la comunidad artística de Montparnasse durante 1910 y gran amigo de Modigliani, pero también de Jules Pascin (los tres artistas vivían en el mismo edificio). Kisling se distinguió por sus desnudos femeninos y bodegones, así como por sus paisajes cuyo estilo onírico es similar al de Marc Chagall.
"El término École de Paris siempre estará protegido,ya que en esos años de posguerra, la supremacía de la capital en términos de arte era insuperable." - Lydia Harambourg.
Su contemporáneo franco-polaco Eugène Zak entró en la École des Beaux-Arts de París en 1900, en el estudio de Jean-Léon Gérôme, y luego dejó su huella en el movimiento de los Nabis. Como muchos artistas de la época, sucumbió al encanto de Bretaña y se marchó al campo. A finales de los años veinte, como muestra el óleo sobre lienzo Homme avec une pipe, los personajes solitarios y nostálgicos que representaba en salas u otros lugares públicos reemplazaron las escenas iniciales de pescadores, marineros y comerciantes.
Una magnífica escultura de Cecil de Blàquiere Howard Arlequín, Colombine y Pierrot será una de las más destacadas de la sección de la École de Paris.
Los encargados de cerrar la sesión serán algunos artistas contemporáneos como Bernard Buffet con Nature morte au bouquet de 1962, o una magnífica acuarela y guache de Salvador Dalí, que sirvió como ilustración de la Divina Comedia publicada en Heures Claires en 1960. La obra corresponde a la litografía descrita y reproducida en el catálogo de los grabados del artista y se entregará con un certificado del presidente de Les Heures Claires.
![Le Musée d'Orsay, 25 January 2016, Paris, France [detail]. Photo: Bruno DE HOGUES/Gamma-Rapho via Getty Images](https://images.prismic.io/barnebys/cf2a67b6-1147-47b1-8012-e73150aab210_Cover.jpg?auto=compress,format)
