Las tendencias en el diseño dicen mucho sobre el estado general de una época. Así, el diseño contemporáneo, por ejemplo, con su total ausencia de ornamentos, orientado hacia la simplicidad y la neutralidad absoluta, hace guiños al modernismo de mediados del siglo XX; con sus líneas desnudas y falta de adornos.
Esto solo demuestra que culturalmente el estilo actual prospera hacia el uso de líneas austeras y la ausencia de ornamentación y que estamos más preocupados por el margen de ganancias, la reducción de costes que por la belleza. Lamentablemente el estilo actual se encamina a representar a una sociedad nostálgica, preocupada por llegar a final de mes y obsesionada con mostrar su propio éxito a través de las redes sociales, aunque el éxito sea inventado de cara a la galería.
Pero no todas las generaciones eran tan pesimistas y poco involucradas con el arte... A principios del siglo XX, un período en el que Art Déco alcanzó su máximo potencial, los diseñadores, decoradores y artistas se mostraban entusiasmados con el futuro y el progreso. Abrazaban indistintamente la tecnología, la decoración, el lujo como facetas de la misma creación.
El mundo era tan ambicioso que los objetos y la arquitectura diseñadas entonces fueron testigos de la idea de que el progreso era algo positivo. El resultado fue uno de los períodos de creación más optimistas aparecidos desde el Renacimiento, un período que hizo olvidar los estragos de la Gran Guerra. Llegaban los locos años veinte, impulsados por el boom económico mundial.
Dónde nace el Art Déco
En el año 1925 se celebró en París la famosa Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas que reunió las creaciones de veintiún países. El evento celebraba el deseo de renovación estética que se había estado manifestando durante los últimos diez años en la producción artística. Yendo más allá de los libros de arte, abriéndose a nuevas formas de inspiración geométrica y líneas puras, sin sacrificar un ápice el lujo de los materiales. El Art Déco se convertiría en el estilo de las élites sociales gracias a las características del Art Déco.
El término Art Déco no entró en el vocabulario popular hasta 1966, año en que el Musée des Arts Décoratifs de París inauguró la exposición "Les Années 25: Art Déco, Bauhaus, Stijl, Esprit Nouveau". Esta exposición definía el período Art Déco como que abarcaba los primeros años del siglo XX hasta alrededor de 1939: cuando dio comienzo la Segunda Guerra Mundial. La exposición no estaba centrada en un único enfoque estético, de hecho, identificaba el movimiento con la idea de que abarcaba una amplia gama de producciones, cada una animada por el aliento de la modernidad. Este viento de renovación tocaba el campo de la arquitectura, el mobiliario, la moda y la pintura.
Desde Francia, el movimiento Art Déco se vuelve global. En París, la mansión de Jacques Doucet reúne en 1929 algunas de las puntas de lanza de esta nueva estética con diseños de Joseph Csaky, Laurens, Jacques Lipchitz ...
Los muebles de Jacques-Émile Ruhlmann, apodado el "Papa del Art Déco", fueron creados especialmente para la élite francesa y, sobre todo, encarnaron el lujo para los franceses, apasionados por las piezas refinadas. El diseño más famoso de este decorador es el mueble "État rectangle", que ahora se exhibe en el Musée des Arts Décoratifs de París. Pierre Legrain, Eileen Gray, Jean Dunand, Cartier, Jean Depresses: todos estos artistas marcaron profundamente el estilo de esta época y sus diseños cotizan al alza en el mundo del coleccionismo.
Una de las peculiaridades del Art Déco fue tener a su disposición los primeros procesos industriales y nuevos materiales que no habían existido antes. Gracias a los avances tecnológicos, los creadores tenían nuevas posibilidades a su alcance, que exploraron sin fin. La arquitectura se beneficiaba por primera vez del uso de hormigón. Parecía que nada podría detener el progreso de entonces.
El Art Déco es sinónimo de glamour y lujo y también se encarnó en la decoración de transatlánticos, símbolos de progreso y opulencia. Emblemático de esta estética, fue el SS Normandie 1935 que lucía las creaciones de Louis Süe, André Mare, Jean Dunand y Raymond Subes, algunos de los principales representantes del Art Déco.
El Art Déco en la actualidad
Cuando los coleccionistas de hoy redescubren los objetos Art Déco, es con los ojos de una generación que enfrenta algunos de los desafíos más complejos que la humanidad ha tenido que enfrentar. Es entonces cuando somos capaces de entender la estética Art Déco marcada por el sello de la creatividad y el optimismo. El Art Déco es más que un estilo: ¡es un manifiesto, una declaración de esperanza y libertad!
