Este verano tienes una cita con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid y la exposición temporal dedicada a la relación intrínseca que une los increíbles diseños de moda de Cristóbal Balenciaga con las obras maestras de la pintura española de los siglos XVII al XX.
La exposición, comisariada por Eloy Martínez de la Pera, presenta 90 modelos icónicos procedentes del Museo Cristóbal Balenciaga de Getaria, el Museo del Traje de Madrid, el Museu del Disseny de Barcelona y numerosas colecciones privadas españolas e internacionales. Las 60 pinturas que se han aportado para la exposición proceden de diversas instituciones españolas, como el Museo del Prado, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, varias fundaciones y, de nuevo, importantes colecciones privadas a nivel nacional.
La exposición está estructurada de forma cronológica a través de las pinturas que inspiraron los tejidos, bordados, cortes y estilo de Balenciaga. Esta relación se basa en elementos conceptuales, como las formas y volúmenes, así como en las tonalidades cromáticas que unen la moda con la pintura.
"Un buen modisto debe ser arquitecto para la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida" (Cristóbal Balenciaga)
La exposición se abre con algunas de las pinturas que Balenciaga pudo haber admirado en la mansión de los Marqueses Casa Torres cuando acompañaba a su madre, como el Retrato de un apóstol de Diego de Velázquez, el San Sebastián de El Greco o el Cardenal don Luis María de Borbón y Vallabriga de Francisco Goya.
La exposición Balenciaga y la pintura española también se centra en la influencia que El Greco ejerció en las creaciones de Balenciaga. Como puede observarse en el abrigo de terciopelo de seda negro con un cuello de volantes que recuerda la indumentaria de Retrato de un caballero pintura que data de 1586. Balenciaga también se inspiró en varias pinturas religiosas para las formas y volúmenes de su ropa.
Una sección dedicada a los pintores de la corte española y las influencias sobre el diseñador en el uso del negro (en la corte de Felipe II, el negro fue símbolo de poder y elegancia), del bordado y de los diseños de los tejidos que recuerdan los Bodegones del siglo XVII.
De gran importancia también es la sección dedicada al estilo "Goyesco", Goya fue un pintor clave en la imaginación cultural de Balenciaga, no solo por la estética sino también por su enfoque del color, que el diseñador reinterpreta con armonías cromáticas perfectas.
La exposición dedica a las pinturas de los siglos XIX y XX una sección donde se muestra la inspiración en la vida cotidiana del joven Balenciaga que transcurría entre Getaria y San Sebastián y de su vínculo con la cultura española. Esta identidad cultural se encuentra fuertemente ligada al género de la pintura española del siglo XIX y en las obras de pintores contemporáneos como el artista vasco Ignacio Zuloaga, a quien Balenciaga conoció personalmente. Los volantes del vestido de faralaes, la indumentaria de torero, son elementos de las pinturas de Zuloaga que Balenciaga absorbe para sus creaciones.
Como este hermoso vestido de noche en tafetán rojo con volumen y líneas que recuerdan al vestido de María del Rosario de Silva y Gurtubay, duquesa de Alba, que Ignacio Zuloaga inmortalizó en su obra. La exposición Balenciaga y la pintura española estará abierta hasta el 22 de septiembre de 2019, marca la cita en tu calendario si tienes planeado pasar unos días en Madrid.
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