Pintura y obra gráfica
Este extraordinario óleo realizado con plumas de quetzal, colibrí y otras aves exóticas sobre cobre fue localizado en el Estado de Michoacán (México). En los pueblos precolombinos el arte plumario desempeñaba un papel notable en la sociedad, ya que era símbolo de poder y de riqueza. Los maestros tejedores de plumas, también conocidos como amantecas, eran los artesanos encargados de realizar tocados, escudos, banderas, etc… decorados con toda clase de plumas. Tras la llegada de los conquistadores españoles, la tradición plumaria fue una de las pocas que continuó vigente y no fue exterminada en nombre de la cristiandad.
Las obras de arte plumario se enviaron a España y al resto de las cortes reales europeas como símbolo de prestigio y distinción. Con la evangelización, la técnica plumaria se aplicó en la imaginería cristiana, ya que los misioneros españoles incorporaron maestros amantecas a las escuelas conventuales donde representaban las obras europeas de carácter religioso con un lenguaje tradicional indígena. Durante los siglos XVI, XVII y XVIII, la ciudad de Michoacán fue uno de los centros de producción plumaria más importantes del continente y las obras eran enviadas a las altas esferas del poder civil y eclesiástico de Europa.
La pieza con más valor del catálogo de noviembre que nos presenta Durán Arte y Subastas está realizada con más de una veintena de tipos de plumas diferentes. Destaca su riqueza descriptiva, el amplio abanico cromático y su importancia etnográfica que viene subrayado por el virtuosismo de los amantecas. En la escena se han representado dos campesinos rodeados de un exuberante follaje, mientras realizan labores de recolección.
Esta obra fue atribuida erróneamente en 1978 al artista granadino Blas de Ledesma por Ramón Torres Martín. Investigaciones realizadas posteriormente atribuyen la obra a un artista anónimo mallorquín que trabajó en la isla a mediados del siglo XVII. Las pinturas de este artista desconocido generalmente son composiciones de gran formato y muestran muchos elementos frutales, así como extraños pájaros que se posan sobre ellos.
Este óleo sobre lienzo, procedente de una colección privada española, está firmado en el ángulo inferior izquierdo por el artista checo Adolf Chwala conserva el marco de época. Las composiciones de Adolf Chwala se centran en su mayoría en paisajes montañosos de Austria, Alemania y Suiza. Aunque también representó con gran maestría las orillas y marismas del Danubio que le dieron la oportunidad de capturar la luz y los reflejos en la superficie del río.
Libros, mapas y manuscritos
Esta primera edición de "RELACIÓN DEL SUCESSO QUE TUVO NUESTRA SANTA FE EN LOS REYNOS DEL JAPÓN, desde el año de seyscientos y doze hasta el de seyscientos y quinze, Imperando Cubosama" impreso por la Viuda de Alonso Martín de Balboa en 1617, está firmada por "A. Palomino Olalla". El ejemplar en piel con historiada rueda dorada en los planos; cantos y contracantos dorados, lomera cuajada con nervios y en estuche de petaca con cortes pintados luce un escudo grabado y texto enmarcado a dos columnas. El ejemplar extremadamente raro destaca por las noticias que da sobre las misiones jesuíticas y el reinado de Cubosama.
Este ejemplar del "FUERO REAL DE ESPAÑA: DILIGENTEMENTE HECHO POR EL NOBLE REY DON ALONSO IX. Glosado por el egregio doctor... Assi mesmo por un sabio doctor de la Universidad de Salamanca additionado y concordado con las Siete Partidas y Leyes del Reyno: dando a cada Ley la addicon que convenia" fue escrito con caligrafía gótica a dos columnas por Alonso Díaz de Montalvo en 1543 (en realidad, 1547). Conserva ruedas en seco de estilo renacimiento, contracantos dorados y estuche de petaca. En la portada a dos tintas presenta un gran escudo imperial grabado.
Joyas y relojes
Este colgante de la Madonna de Port LLigat es una escultura-joya realizada en oro amarillo de 18 K. con cadena convertible en pulsera. La figura de la Madonna está enmarcada con fondo de jaspe. La pieza está firmada y numerada al dorso A2/10 y en la cadena conserva el número de serie y otros anagramas.
El reloj de ménsula Regencia de la venta en Durán Arte y Subastas, fue realizado en Francia en el siglo XVIII con marquetería Boulle en latón, madreperla e incrustaciones polícromadas. La caja está adornada con bronces cincelados con motivos vegetales, cabezas de Medusa. Mientras que, en el frente de la puerta, se ha representado a Venus y un amorcillo sobre un carro tirado por tritones en relieve. La esfera de metal dorado al oro fino está minuciosamente repujada y cincelada. Presenta números romanos pintados sobre cartuchos de esmalte y círculo exterior con números árabes para indicar los segundos. En la parte inferior, conserva la firma DuPonchel à París sobre cartucho de esmalte. El reloj está rematado por una figura alada, posiblemente Mercurio.
Plata
Esta cubertería de plata española punzonada consta de: 12 cuchillos, 12 tenedores y 12 cucharas de mesa. 12 tenedores y 12 palas de pescado. 12 cucharas de helado, 12 cucharas de refresco, 12 cucharas de postre, 12 cucharillas de café, 12 cucharillas de azúcar. 12 cuchillos de postre, 12 cuchillos de lunch. 12 tenedores de ensalada. Servicios de cuchillo y tenedor de pescado, cuchara y tenedor de ensalada, cazo, cucharón, pala de huevos, pala de tarta, pinzas de servir, cuchara colador, cacito de salsa y tenedor de servir fuentes. Su peso total es de 6.000 gr.
Este juego de café y té realizado en plata española punzonada de Ley 925, consta de una tetera, una cafetera, una jarrita para la leche, un azucarero, un pocito con colador y una bandeja. Todas las piezas presentan decoración gallonada. Su peso total es de 1.948 gr.
Muebles y artes decorativas
Este conjunto de dormitorio estilo chinesco realizado en madera estucada y policromada a principios del siglo XX, probablemente en Inglaterra, luce una delicada decoración a base de islotes, pagodas, palmeras y personajes masculinos y femeninos de inspiración asiática. El lote está formado por dos cabeceros, pieceros y largueros, y una mesilla de noche.
Este jarrón firmado por Le Verre Français hacia 1925-26 fue realizado en vidrio doblado en color azul, fucsia y naranja. Sobre el fondo moteado de color rosa, con acabado satinado y mate, puede verse una decoración de begonias en rojo anaranjado degradadas de marrón denso o azul realizada en camafeo al ácido.
El presente Niño de la espina es una figura realizada en bronce siguiendo el modelo del Niño de la espina que se exhibe en los Museos Capitolinos de Roma. La estatua original helenística realizada en bronce, data de alrededor del siglo I a. C.
Puedes consultar todo el catálogo de la próxima venta de Durán Arte y Subastas en este enlace.
