Este óleo sobre cobre de la Escuela Flamenca con monograma G.S. en la esquina inferior derecha, muestra un paisaje con río, casas y figuras a caballo realizada después de una pintura de Jan Brueghel I (1568-1625).
Estos jarrones en porcelana china del Período Qianlong (1736-1795) con una ligera diferencia de altura, están compensados por los soportes de madera tallada y dorada. Presentan decoración dorada sobre estampado floral "bianco-sopra-bianco" y grandes cartuchos en forma de hoja con vistas al jardín y varios ramos decorativos más pequeños. La base está decorada con un friso y diseño de panal de miel.
Esta tiara decorada con un friso de diamante presenta en la parte inferior ocho diamantes más grandes y siete flores de diamantes desmontables montadas "en tremblant" (técnica de engaste utilizada en el siglo XIX). Cada flor se desprende, con un marco dorado para usar el centro como un broche y seis monturas plateadas para usar las flores laterales como pasadores. Además, viene acompañada de un par de pendientes diseñados en forma de flor. El juego realizado en oro con tapa de plata con 557 diamantes de talla antigua (ca. 35,20 ct) pertenece a la marca de António Joaquim Póvoas y fue realizado entre la década de 1860 y 1880. Se presenta con un estuche ajustado de cuero negro, seda y terciopelo forrado.
Esta guarnición francesa del siglo XIX en bronce dorado y patinado presenta un reloj con esfera color azul esmaltada con detalles en bronce dorado en forma de estrella aplicada y números romanos, luce un dial sostenido por dos putti (ángeles) y en la parte superior, otro ángel levanta una antorcha. Le acompaña un par de candelabros de siete ramas con ejes en forma de putti que sostienen cuernos de la abundancia de los cuales brotan flores.
Este reloj en bronce dorado y patinado con mecanismo de Louis Moinet luce un globo celeste con decoración de estrellas doradas en relieve sobre fondo azul. La esfera azul del esmalte presenta números romanos dorados y está enmarcada por un friso dorado. Las dos figuras femeninas aladas posiblemente aluden a la ciencia (sosteniendo una brújula) y a la literatura (reclinándose sobre dos libros). A media altura puede verse un bajorrelieve con tres putti, mientras que la sección inferior está profusamente decorada con guirnaldas y adornos de follaje.
Este centro de mesa atribuido a Pierre-Philippe Thomire está realizado en bronce dorado y presenta decoración en frisos con follaje, flores y uvas. Descansa sobre cuatro pies decorados con el rostro de Baco envuelto en guirnaldas, liras y follaje.
Este centro de mesa en plata presenta un cuenco cincelado con interior dorado, apoyado por figuras vestidas con drapeados clásicos. El soporte con 4 cuencos está decorado con una banda de volutas, guirnaldas y follaje densamente decorados.
Este escritorio-librería realizado en caoba con decoración metálica dorada presenta guirnaldas y adornos de follaje con tiradores metálicos. En la parte inferior del mueble hay tres cajones largos y decoración con un friso de metal liso y columnas corintias en los ángulos delanteros. En la parte interior del escritorio se encuentran seis pequeños cajones y tres casilleros. Las puertas están cerradas con vidrio eglomizado, característica utilizada en los muebles fabricados por Heinrich Daniel Gambs (1765-1831). La superficie destinada a escritura está cubierta por cuero marrón con asas de bronce en forma de cabeza de león. La estantería con puertas de espejo, está decorada con frisos metálicos y columnas corintias.
Este asiento del Renacimiento realizada en castaño con decoración tallada y dorada, luce en la parte superior escudo de la armería real española. De brazos anchos, con respaldo y asiento tapizados en terciopelo color rojo con bordados en hilo de metal, presenta detalles en metal cortado y repujado.
La primera imagen como la Medusa Rondanini se cree que data de finales del período helenístico o de una copia romana. Recibe su nombre del palacio de la familia Rondanini situado en Roma. Fue comprada por el rey Luis I de Baviera (1786-1868) en su Gran Gira Europea y hoy pertenece a la colección del Museo Glyptothek de Múnich. La escultura alcanzó fama internacional entre finales del siglo XVIII y 1815. El reconocido escultor Antonio Canova la adoptó como modelo para su obra "Perseo con la cabeza de Medusa" (1798-1801), añadiéndole aún más prestigio, aunque Canova fue uno más de los muchos artistas que trabajaron en Roma y que se inspiraron en la imagen. La continua fama de la Medusa Rondanini se extenderá hasta el siglo XX cuando se convirtió en el logotipo de la casa de moda Versace.
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Artículo escrito por Ana Isabel Escriche del equipo editorial Barnebys España.
