En España Albrecht Dürer es conocido con el nombre de Alberto Durero, en esa extraña manía de castellanizar los nombres extranjeros. Estando en Venecia entre 1505 y 1507 Albrecht Dürer afirmaría: "Aquí soy un maestro, en casa un parásito". Este amargo descubrimiento llegó estando en la ciudad de La Laguna, donde se celebraba y admiraba a los grandes artistas como genios.
Albrecht Dürer en Venecia
En 1505 Albrecht Dürer se fue otra vez de viaje a Venecia, donde había recibido nuevos encargos. En consonancia con su formación como orfebre y diseñador gráfico, Dürer hizo sus pinturas de tal manera que la forma emergía de la línea, una forma de pintar que se extendería desde Florencia al norte de los Alpes. Por su parte, los maestros con sede en Venecia, como Tiziano y Bellini, preferían el color, un enfoque que Dürer adoptaría en su obra al menos parcialmente. Esto quedó demostrado en la obra encargada en Venecia Rosenkranzfest por los comerciantes alemanes residentes.
Sin embargo, Albrecht Dürer no solo admiró a los artistas venecianos, también fue admirado, ya que conocían su talento por sus grabados. Dürer disfrutó del reconocimiento que recibió en Venecia y se confirmó en su creencia de que era un artista divinizado, que debía su capacidad a la voluntad de Dios. Inspirado, Dürer regresó a Nuremberg en 1507, donde en los años siguientes creó algunos de sus grabados más importantes, entre ellos se encuentra: "El caballero, la muerte y el diablo" (1513), "San Jerónimo en su gabinete" (1514) y "Melancolía I" (1514).
Teoría y perspectiva
Un paso en el camino hacia un mayor reconocimiento en su ciudad natal fue cuando en 1509 es nombrado embajador del Gran Consejo de Nuremberg. Durante este tiempo, y no alrededor de 1500, como presumiblemente se dijo posteriormente, se realizó el autorretrato más famoso de Dürer, mostrándolo en una vista frontal. Dürer se presentó con una prenda de vestir de piel que en ese momento solo podían usar los hombres que estaban en el consejo, un puesto al que Dürer llegó después de su viaje a Venecia.
Además, la perspectiva elegida refleja con mayor fuerza la visión de Dürer de ser una herramienta ejecutora de la creación divina, ya que tal postura estaba reservada para Cristo y los gobernantes. Pero la simetría también muestra que el artista había comenzado a trabajar más intensamente con la teoría del arte y las matemáticas.
Casi al mismo tiempo, Albrecht Dürer hizo otro autorretrato, con el que se adelantó a sus contemporáneos, pero nunca mostró a nadie: un autorretrato desnudo. De hecho, Dürer fue el primer pintor que se representó a sí mismo de esta manera. Para la ejecución, parece haber servido un espejo oblicuamente sobre sí mismo. La vista inusual parece haber servido para la exploración de las proporciones.
Probablemente fue un golpe serio para Albrecht Dürer cuando, después de la muerte del emperador Maximiliano I (1519), la ciudad de Nuremberg se negó a pagarle su anualidad. Pero el artista que era muy respetado fue enviado a Aquisgrán, como parte de la delegación del Consejo de Nuremberg, donde el 20 de octubre de 1520 se iba a llevar a cabo la coronación del nuevo emperador, Carlos V. El artista que había viajado con su esposa Agnes, aprovechó la oportunidad para viajar a los Países Bajos.
El matrimonio permanecería allí hasta julio de 1521. El viaje se convierte en una procesión triunfal para el artista. Además de príncipes y colegas, Dürer también conoce al gran humanista Erasmo de Rotterdam, a quien admiraba. La ciudad de Amberes quería retenerlo para siempre, pero ninguna oferta podía detener al artista.
Sin embargo, Dürer cayó enfermo durante el viaje y se informó a su médico con un dibujo que mostraba con un punto amarillo donde estaba el dolor. De hecho, podría haber sido malaria, ya que desde su viaje a Venecia había sufrido recurrentes ataques de fiebre. También fue una fiebre la que acabó con su vida el 6 de abril de 1528 en Nuremberg (Alemania).
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