De su amplio catálogo elegimos varias piezas destacadas del departamento de cerámica de la época en que Pablo Picasso trabajó en Vallauris y que incluye jarras, cuencos y platos, así como una selección de pinturas de artistas de nuestra tierra.
Pieza de loza pintada con decoración de paloma sobre cama de paja. Fue diseñada en 1949 y ejecutada en una edición de 300 ejemplares. Pablo Picasso llegó a la pequeña ciudad de la costa sur francesa de Vallauris por primera vez, en julio de 1946. La localidad era conocida por su cerámica y Picasso fue rápidamente cautivado por la loza que se producía en el taller de Madoura dirigido por el matrimonio Suzanne y Georges Ramié.
Picasso pronto comenzó a trabajar con los Ramié y desarrolló piezas de utilidad, como platos y cuencos con decoración pintada, para seguidamente trabajar en formas más complejas, como macetas y jarrones, donde se podían dar forma, pintar o tallar diferentes partes y decorarlas con caras y animales. Picasso diseñó más de 600 modelos diferentes en arcilla entre 1947 y 1971, además de los numerosos modelos únicos.
Esta jarra de loza, con decoración pintada y tallada en forma de mujer fue diseñada en 1955 y sólo se produjeron 100 ejemplares. Durante su vida, Picasso exploró una serie de técnicas de cerámica diferentes, para finalmente disfrutar de dos métodos principales. El primero se basó en una copia cuidadosa a mano de un objeto original, lo más cerca posible del modelo en términos de forma y diseño. El segundo método incluía moldes en los que se transfería a la arcilla húmeda.
Picasso se sintió atraído por la idea de que sus cerámicas, a diferencia de sus pinturas y esculturas, podrían convertirse en una alternativa relativamente accesible y asequible para más personas. El plato en loza de la imagen con decoración pintada de toros, fue diseñado el 29 de julio de 1952 y producido en una edición de 500 unidades.
La pintura probablemente se realizó en la década de 1960 cuando Waldemar Lorentzon se quedó en el sur de España. Con un acentuado colorido, capturó todos los colores del paisaje del sur y, en particular, prefirió representar a los aldeanos en los momentos cotidianos. La lavandera con la cesta en equilibrio sobre su cabeza, se convirtió en un motivo recurrente y la pintura de la subasta de Uppsala Auktionskammare es una de las versiones que realizó durante este período.
Inspirado por las proporciones de estilo espectacular, libre y vívidamente pictórico iniciadas por artistas como Jackson Pollock y Franz Kline en la década de 1960, Joan Miró, en una entrevista con Margit Rowell en 1970 admitiría que: "Debe recordarse que yo crecí en la escuela de París, fue difícil romper con ella".
Este aguafuerte y aguatinta impresa en Arches proviene de la colección de Jack Levinovitz (1928-2018) de Estocolmo. A medida que avanzaba en su trabajo en la década de 1960, Miró se liberó y se sintió cada vez más cómodo en su proceso de trabajo. Las formas se abrieron y se ensancharon aún más, sus líneas gestuales se volvieron más dramáticas y fluidas. Las líneas caligráficas suaves y fluidas de de Miró expresan con fuerza la ruta transitoria y el proceso de su propia creación.
El conjunto completo de la Suites pour Ubu Roi se compone de 39 litografías en papel Arches. Inspirada en la grotesca obra Ubu Roi de Alfred Jarry, escrita en 1896, fue vista como precursora del surrealismo y tuvo una fuerte influencia en los artistas de su generación, como Joan Miró. El codicioso y malvado personaje de Jarry, el rey Ubu, sirvió al artista para ridiculizar al dictador español Francisco Franco y denunciar las injusticias y brutalidades perpetradas por el régimen en España.
En una visita a Japón realizada en 1966 para una retrospectiva de su trabajo en Tokio, Joan Miró pudo conocer a poetas, alfareros y calígrafos japoneses, cuyo arte siempre había admirado. "Me fascinó el trabajo de los calígrafos japoneses y esto tuvo una influencia decisiva en mis métodos de trabajo personales, estoy trabajando cada vez más en estado de trance. En este momento, considero mi pintura cada vez más gestual".
Esta litografía en color impresa en papel con marca de agua, también proviene de la colección de Jack Levinovitz (1928-2018) de Estocolmo. Le Lézard aux Plumes d’or es uno de los muchos trabajos realizados a mediados de la década de 1960, cuando Miró absorbió la influencia de la pintura contemporánea estadounidense junto a la caligrafía japonesa.
Estas 7 litografías en color de 1989 de Antonio Saura definen el estilo inconfundible de uno de los artistas de la vanguardia española. Sus obras mezclan la repetición entre el lado de la obsesión y el de la expresión. Para la mayoría de los expertos la Serie Abierta de 1989 de Antonio Saura, aunque más arriesgada en el color que en sus inicios corresponde a la mejor etapa de su carrera pictórica.
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