Del 4 al 7 de junio, Dorotheum abre sus puertas a la Semana Contemporánea. Después del éxito obtenido en su subasta de abril, con más de un nuevo récord mundial, sentimos curiosidad por los éxitos que pueden acontecer en esta nueva venta.
La Semana Contemporánea, dedicada al arte del siglo XX, comienza el 4 de junio a las 17 h. con el Clásico Moderno.
Revolving doors II long distance es una pintura al óleo del artista Man Ray, conocido principalmente como fotógrafo surrealista. Se basa en su serie de collage dedicados a las Puertas giratorias, que había ejecutado en 1916/17 y con la que ilustró la relación entre el hombre y la máquina, dentro del progreso tecnológico. En 1942 traspasó los collages a pinturas al óleo.
Estas dos obras de Paul Cézanne y Giacomo Balla, tienen el camino como objetivo. Cézanne, uno de los fundadores del arte moderno, destacó en sus obras una estructura compositiva que guía el ojo del espectador. Esto también se nota en la acuarela L'Allee des Marronniers au Jas de Bouffan. La obra de Cézanne se creó en Jas de Bouffan, en Provenza, donde el pintor pasó la mayor parte de sus últimos años y retrató la naturaleza con el telón de fondo de la Montagne Sainte-Victoire. Igualmente importante, para Giacomo Balla fue el jardín de Villa Borghese en Roma, donde se mudó en 1904 a la capital italiana. La presente obra, Primavera a Villa Borghese, refleja un período importante en la obra del artista, cuando el artista aún no se había desasociado completamente del estilo Art Nouveau, pero no había prestado atención a la Reconstrucción futurista que había propagado.
Gustav Klimt está presente en la subasta de Dorotheum con cuatro dibujos, donde los amantes son particularmente los protagonistas. La obra, que lleva la firma típica de Klimt, fue reproducida en 1903 en el diario de la Secesión vienesa Ver Sacrum, donde todavía estaba sin firmar.
Del expresionista alemán Hermann Max Pechstein está disponible la pintura al óleo Junges Mädchen am Meer (Joven en el mar) de 1923. La escena fue tomada en Leba, en la costa báltica, donde Pechstein pasó los veranos a partir de 1921. La chica es la modelo favorita de Pechstein, Marta Müller, quien se casó con el pintor en septiembre de 1923.
Barcelona Miró 1972–1973 está firmado en lápiz rojo. Este aguafuerte, aguatinta y carborundum es el número 18 de una edición de 50. Perteneciente a la serie de 13 grabados que se publicó en el álbum de la Sala Gaspar (Barcelona) en aguafuerte, aguatinta y carborundum e impreso por J. J. Torralba y numerados.
Estas 3 litografías firmadas por Francis Bacon fueron realizadas en 1987. Sus trípticos son muy buscados en el mercado de subastas, ya que desde la muerte de su amante George Dyer por sobredosis de barbitúricos en 1971, Bacon mostró la muerte, el sentimiento de pérdida y el arrepentimiento con cada nueva obra reproducida de 3 en 3.
La Subasta dedicada al arte contemporáneo tendrá lugar el 5 de junio a las 17 h. y el 6 de junio a las 16 h. El artista vivo más caro del mundo en este momento es Jeff Koons. La recaptura del título del artista estadounidense fue gracias a un conejo de acero. En Dorotheum también está representado con esta bailarina sentada realizada en óleo sobre escultura de madera tallada. Una gigantesca versión inflable de la bailarina estuvo expuesta frente al Rockefeller Center de Nueva York hace dos años.
Este collage de Andy Warhol fue creado en 1978 con fotografías de Judy Garland y su hija Liza Minelli. La intimidad que irradia el trabajo en contraste con las otras serigrafías de Warhol, se basa, por un lado, en la profunda amistad que la artista y la cantante Liza Minelli cultivaron, y el otro en las fotos utilizadas. Mostrando muchos momentos privados entre madre e hija.
Descubre el resto de obras de Andy Warhol a subasta en Dorotheum.
Bon Espoir (Paysage avec personnages) de Jean Dubuffet es como un juego de búsqueda en un rompecabezas. Con esta obra de Art Brut, Dubuffet quiere desviarse una y otra vez del ideal habitual de la belleza y centrarse en el material para modelarlo en el lienzo en lugar de aplicarlo, creando así un efecto escultórico.
Casi luminosa, la gran cruz domina sobre el fondo negro y parece que se aplica fugazmente a través de la mezcla expresiva de pinceladas pastosas y gestuales. Antoni Tàpies respira el movimiento en un rígido simbolismo al dejar que su pincel se suelte y salte sobre el mural. La obra fue reproducida en una litografía del mismo nombre, visible en el catálogo razonado Galfetti, No. 1004. "Personnage assis" (Variations XI) procede de una colección privada de Renania del Norte-Westfalia.
Consulta el resto del catálogo de Dorotheum en el buscador de Barnebys.
