Arqueóloga de la red
Petra Cortright nació el 19 de julio de 1986, en Santa Bárbara (California), la artista creció en la era digital, al mismo tiempo que la red de la cual conoce los códigos y los secretos, incluso si están en movimiento perpetuo. Después de estudiar en Parsons, una escuela de diseño y moda de Nueva York, y en el California College of Arts de San Francisco, se mudó a Los Ángeles, donde su primera proeza artística tomó la forma de un vídeo filmado con su webcam.
La filmación publicada en 2007 en el canal de YouTube, dura menos de dos minutos. Lenta y con efectos especiales kitsch, ya refleja una intensa reflexión sobre el consumo de imágenes y datos digitales que te transporta a alta velocidad y las cuatro esquinas del mundo según el uso compartido, las etiquetas y otras palabras clave.
Petra Cortright es un caleidoscopio de imágenes y datos que "funciona", al tiempo que cuestiona las infinitas posibilidades de Internet. Para Cortright y varios artistas de su generación, como Jon Raffman, Artie Vierkant o Constant Dullart, agrupados bajo el término "post-internet", la web no es solo un universo artístico por derecho propio, que proporciona fuentes de inspiración y materiales reciclables en cantidad infinita, también es un campo de experimentación, intercambio e interacción con el público.
En sus vídeos y producciones heterogéneas en formato GIF donde aparecen regularmente un escenario, Petra Cortright profundiza en la reflexión sobre Internet como contenido y contenedor, enfatiza más de lo que denuncia, como hizo Warhol con el Pop Art, la trivialización de las imágenes multiplicadas, su pérdida de sentido o la dilución de su significado original en un gran conjunto caprichoso y en una recomposición permanente.
Petra capta la web como un todo, atenta a las evoluciones tecnológicas y a los efectos especiales que ofrece el software, pero también actuando como un "arqueólogo" y se sumerge en las primeras capas sedimentarias del lienzo para extraer una imagen obsoleta y el desperdicio digital del pasado inmediato para recombinarlos en nuevas obras cuyo carácter efímero y eterno da una especie de vértigo.
Impresión delante de la pantalla
Además de sus producciones online, Petra ha creado en los últimos años una serie de pinturas "más tangibles", especialmente para galerías. Sus creaciones digitales, realizadas a base de collages, superposiciones, reproducciones y varios ensamblajes de lo que ella llama un "archivo madre", adquieren una nueva dimensión en los soportes de plexiglás o aluminio, pero también en seda o en lino.
La artista ha reciclado temas florales y paisajísticos muy apreciados por los impresionistas y especialmente por Claude Monet, cuya influencia (y pincelada) está presente en su trabajo, al transponer la experiencia sensible de ver y pintar la Francia del siglo XIX en su mundo globalizado y ultra publicitado del siglo XXI.
Pero si bien los impresionistas favorecían la decoración exterior, el enfoque de Cortright se limita firmemente al interior, delante de pantallas de ordenador e interfaces móviles, también estudia las variaciones de luz y color detrás de unas gafas de "gamer". Estas sesiones de pintura digital pueden durar hasta doce horas seguidas, evocando de cierta manera el trabajo de Marina Abramović, de quien Petra también asume la filiación.
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El lugar de la mujer
La pornografía y la representación del cuerpo femenino también nutren el trabajo plástico y digital de esta artista californiana. "Niki, Lucy, Lola, Viola", una exposición personal presentada en 2015 en la Fondation Depart de Los Ángeles, sumerge al público en el fantástico universo de sus strippers gigantes virtuales. Fueron elaboradas con una gran cantidad de programas y técnicas de animación tomadas del cine, especialmente el uso del fondo verde.
En contraste con una narrativa cinematográfica clásica, Petra Cortright utiliza los códigos visuales y narrativos de los adolescentes de la red para desarrollar su punto sobre la explotación y la comercialización del cuerpo. Desde 2014, Cortright, en asociación con su compañero Marc Horowitz, colaboran con la diseñadora de moda Stella McCartney a través de producciones de vídeo que destacan los materiales y patrones de las colecciones de la diseñadora, aprovechando así la notoriedad de la artista en la web en general y en YouTube en particular.
Si el arte digital todavía está en su infancia en términos de monetización, Petra Cortright, cuyo trabajo ha sido elogiado en muchos eventos internacionales de arte contemporáneo como en Venecia o Lyon, ya está en el juego gracias a una red de galeristas militantes que venden hoy sus obras por más de 50.000 euros.
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Imagen de portada: Petra Cortright vía Amuse
