A través de colores vivos, motivos expresivos con mensajes personales y políticos, Frida Kahlo contribuyó a la formación de la identidad posrevolucionaria de su país: México. Barnebys se sumerge en el mundo de las coloridas imágenes de Frida Kahlo.
Los primeros años
Frida Kahlo nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, en las afueras de la Ciudad de México. El padre era cariñoso, pero pasaba grandes períodos de depresión y padecía epilepsia desde muy joven . La madre, Matilde Calderón y González, gestionaba la casa con mano de hierro. Ella fue la figura femenina que Frida tomó como referente de vitalidad y fortaleza.
En México, la pasividad y la sumisión de la mujer eran la norma, un aspecto que no encajaba realmente con Frida Kahlo. Ella había cuidado de su madre y creció para convertirse en una joven independiente . A la edad de 18 años, comenzó a estudiar medicina, un sueño que terminó en 1925 cuando resultó gravemente herida en un accidente de autobús . Con la columna vertebral y las costillas rotas, once fracturas en la pierna derecha y un pie aplastado, permaneció en cama mucho tiempo.
Su cuerpo fue atravesado por una tubería de hierro que complicaría aún más su recuperación, y que se convertiría en la lesión que afectaría su fertilidad. Consecuencia de la tristeza que generó la larga hospitalización, Frida Kahlo comenzó a pintar.
Diego Rivera
Frida Kahlo estuvo en contacto con el artista Diego Rivera durante su convalecencia. Esto, que en un primer momento supuso un contacto meramente profesional, pronto se convirtió en una relación sentimental y la pareja se casó en 1929. El arte de Frida Kahlo, por desgracia siempre se ha vinculado a su matrimonio con Diego Rivera.
Diego Rivera era un artista muy apreciado y conocido tanto en su patria mexicana como en los Estados Unidos, donde el matrimonio se mudaría en el año 1930. La visión de las mujeres en los Estados Unidos, como en el país de origen, era conservadora y Frida Kahlo nunca se sentiría realmente bien.
Estilo de Frida Kahlo
Frida Kahlo estaba comprometida con la Mexicanidad, un movimiento estético que celebraba la cultura nativa mexicana. Se liberó de la política y la cultura estadounidense y europea, y su papel artístico se volvió importante para la construcción de la identidad posrevolucionaria de México. Su arte ha sido descrito como ingenuo o primitivo debido a sus elecciones de colores y contornos claros. La pintura está claramente influenciada por el arte popular y ha sido interpretada a menudo como nacionalista.
El arte de Frida Kahlo representa la exclusión y la posición política anticapitalistas. El lenguaje de la imagen de Frida Kahlo es ecléctico y contiene elementos de diferentes estilos. La cultura popular y el modernismo de vanguardia influyeron en la expresión artística de la mexicana . Frida Kahlo estaba satisfecha con el distanciamiento de Europapa y se resistía a inspirarse en los grandes maestros del renacimiento italiano como Botticelli y Bronzino. Hay una elegancia en la pintura de Frida Kahlo que recuerda a los prerafaelitas, mientras que sus elaboradas imágenes corporales se parecen a las de Modigliani. Y de hecho, en su estilizada vegetación, ¿puedes distinguir un cierto aire modernista?
En la década de los 30, Frida Kahlo conoció al autor francés surrealista Andre Breton. Pronto se hicieron buenos amigos y Breton mostró un gran interés en el arte de Kahlo. En 1938 hizo su primera exposición en Nueva York. Breton creía que el arte de Frida Kahlo, lleno de imaginación y simbolismo, era de una clara naturaleza surrealista. Pero la propia Frida no estaba de acuerdo. Sostuvo que nunca pintó sus sueños, solo su propia realidad.
Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos
Desde el 20 aniversario del accidente de tráfico, la propia Frida fue su motivo más frecuente y es por sus autorretratos que mucha gente la conoce hoy en día. La mayoría de personas han oído hablar de "sus cejas".
Durante el tiempo que vivió en los Estados Unidos, pintó Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos (1932). La pintura representa a Frida Kahlo con un vestido rosa parada en la frontera entre ambos países. Ella se encuentra con la espalda apoyada en el accidentado paisaje industrial que simboliza a los Estados Unidos, donde los rascacielos en forma de tumba se alzan sobre enormes edificios de ladrillo. Con la cabeza girada hacia la derecha, mira hacia su patria ¡México!. Allí la naturaleza se rompe, y el suelo a sus pies está lleno de cráneos y estatuillas religiosas. En el fondo, vemos templos de civilizaciones antiguas: una conexión con el México religioso y original.
Frida Kahlo fallecía el 13 de julio de 1954, a los 47 años de edad. Dejaba un legado de más de 200 obras entre pinturas, dibujos y bocetos. Desde entonces, artistas de todo el mundo han sido inspirados, influenciados e interesados por el arte de Frida Kahlo. La constante lucha de la artista mexicana contra las normas y la presión a las que se sometían a las mujeres, han tenido una gran influencia en la dirección del arte feminista.
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