La temporada alta continúa en la sede del Capitolio de Finarte. El 27 de mayo, de hecho, estará dedicado a las pinturas del siglo XIX y a los dibujos y arte antiguos, con un total de 324 lotes. La primera sesión, a las 11:30 h., estará dedicada al arte del siglo XIX, que considera a dos artistas que trabajaron en Roma como grandes protagonistas de la subasta. Se trata de Giulio Aristide Sartorio y Mario Rutelli, junto a otro un importante escultor, el impresionista Medardo Rosso.
Giulio Aristide Sartorio estará presente en la subasta en Finarte con un estudio al óleo para la Bienal de Venecia 1907. Sartorio fue, desde finales del siglo XIX a principios del siglo XX, un artista completo que trabajaba desde la pintura hasta la escultura, así como la escritura y la dirección de películas. Romano, fue alumno de su padre y abuelo, ambos escultores, y fue autodidacta en la pintura, siguiendo el estilo Liberty. Vinculado a D'Annunzio y Carducci, cultivó una excelente ronda de amistades en el ambiente romano: se convirtió en parte del Gruppo dei Venticinque, arquitectos paisajistas de la campiña romana, con el que expuso en Venecia a principios del siglo XX. Es en este contexto que encontramos el Grande studio ad olio per il ciclo decorativo della Biennale di Venezia del 1907, un boceto de 1906 que saldrá a la venta en Finarte con una estimación de entre 40 y 70 mil euros.
Expuesta en 2001 en el Museo Chiostro del Bramante (Roma), la obra se remonta a una primera fase de concepción para el friso de la Sala del Lazio de la Bienal de Venecia de 1907 y revela diferentes afinidades con la creada el año anterior para la Sala del Lazio de la "Exposición Nacional de Bellas Artes" de Milán. A Sartorio se le encomendó la tarea de ilustrar, basándose en la mitología antigua, el Poema de la vida humana. Las cuatro escenas principales (Luz, Oscuridad, Amor, Muerte) se alternan con diez lienzos verticales (donde se representan las Gracias y el Arte). El artista propone así una visión dramática de la existencia, desde el nacimiento hasta la muerte.
Mario Rutelli, un importante escultor de Palermo, ha realizado numerosas obras en Italia y en el extranjero. Su obra más famosa es la Fontana delle Naiadi de la Piazza della Repubblica en Roma, de la cual este pequeño bronce subastado por Finarte retoma la figura de Oceanina. La obra pudo ser encargada por la fundición de Laganà en Nápoles, dado el gran éxito que la fuente de las Náyades obtuvo después de su turbulenta inauguración.
Rutelli comenzó a trabajar en la escultura en 1897, terminando tres años después: hizo cuatro ninfas de bronce: Náyade, Oceánide, Nereida y Ondina. Se plantearon algunos modelos, aunque la belleza de las obras de Rutelli causaron un fuerte escándalo, tanto que se pospuso la inauguración de la fuente. Sin embargo, una multitud de curiosos y admiradores se acercaron hasta la fuente, manipulando los mecanismos para abrir el agua y dando inicio oficial a la inauguración. Algunos estudiantes de Sapienza fueron a recoger a Rutelli a su taller y lo llevaron, triunfante, hasta su trabajo.
Medardo Rosso, en cambio, se presenta en esta subasta con una obra considerada "ciertamente auténtica" y de la cual "se refiere a la actividad tardía del artista" según Luciano Caramel. La anciana puede fecharse en 1883, en una fase relacionada con el realismo extremo del artista y, por lo tanto, con un fuerte impacto emocional. Medardo Rosso llegará a la cera como medio expresivo favorito después de trabajar en bronce, terracota y yeso. Caramel afirma que "la Ruffiana es la primera cera, el momento de la pérdida, la unión, donde el pasado y el futuro son visibles juntos". Otra curiosidad de la obra se encuentra en la base: la obra, después de haber sido fundida en bronce, se montó en un fragmento de una puerta, un objeto que enfatiza el vínculo con lo verdadero.
La segunda ronda estará dedicada a Muebles, Dibujos y Pinturas Antiguas y tendrá lugar a las 15:30 h. Junto a algunas piezas interesantes de estilo Liberty y Déco de Carlo Bugatti, provenientes de la Villa TIB de la Barona Branca en Grassina, donde aparecen piezas arqueológicas, miniaturas, paisajes, bodegones y retratos.
Cabe destacar esta maravillosa pintura que representa la alegoría de la escultura atribuida a la Escuela Emiliana, probablemente de Ginevra Cantofoli, Domenico Maria Canuti o Pietro Liberi.
A continuación, una versión sin precedentes de San Giovannino offre fiorellini alla madre Santa Elisabetta accompagnata da San Zaccaria; obra de finales del siglo XVI de Jacopo Bassano, corresponde al lote 320 y su precio estimado es de entre 60 y 80 mil euros. También se conoce otro trabajo del mismo tema en la Walpole Gallery de Londres (1988), Congedo di San Giovannino dai genitori, publicado en la monografía de Ballarin.
La escena de Jacopo Bassano representa tiernamente a San Juan, quien recoge pequeñas flores blancas con su túnica como canasta (el niño no abandona la cruz del Bautista, hecha con dos palos cruzados). Santa Isabel parece querer proteger al niño, atrapado en su búsqueda. El amarillo anaranjado que viste la santa ejemplifica el calor de los sentimientos, mientras que el velo blanco y verde salvia lleva el conjunto a una dimensión humana. En cambio, Zacarías aparece con los ojos cerrados, deslumbrado por la ropa de su familia. El trabajo es una verdadera obra maestra rica en maestría y se ofrece con un Certificado de libre circulación.
Entre los otros artistas presentes en la subasta, también destacan Prospero Fontana, Lloyd Llewelyn y Plinio Nomellini.
Cita en el Palazzo Odescalchi de Roma el lunes 27 de mayo. Mientras tanto, ¡descubre todos los lotes del catálogo de Finarte, aquí en Barnebys!
