Inicios
Bram Bogart nació el 12 de julio de 1921 en Delft (Países Bajos), hijo de un herrero, comenzó a estudiar para ser pintor de casas. Su primer trabajo fue como pintor de fachadas y paneles publicitarios. A partir de su período formativo, mantendrá una concepción compacta del uso del color.
En 1939, Bram Bogart se matricula en Bellas Artes en La Haya donde descubre la pintura abstracta inspirada en el cubismo. Después de la Segunda Guerra Mundial, se establece en el sur de Francia y después se establece en París en la década de 1950. Fue allí donde creó su primer impasti (del italiano "pastas"), según una técnica que utiliza una pasta compuesta de pigmentos mezclados en yeso que se aplica sobre un lienzo de yute grueso.
Al mismo tiempo en que Bogart mezcla pintura al óleo y agua, Gray and Blue (1954), Yves Klein, realiza sus primeras pinturas monocromáticas, Absolution (1959). Es en el tejado de su taller, ubicado en la calle Santeuil, que seca sus bloques de pintura al aire libre.
Desde sus inicios, Bogart se niega a unirse a cualquier movimiento artístico, sin embargo, su obra está vinculada a varios movimientos de arte informal de posguerra como es el expresionismo o el matierismo. Aunque también estaría cerca del grupo CoBrA (1948) o del grupo Zero (1957).
A finales de la década de 1950, el artista organiza su primera exposición individual en la Galería Creuze de París. En ese momento sus pinturas se están espesando, la pintura sola se convierte en una pared de soporte, una pared sujeta. La masa pictórica es la base de una reflexión que enfrenta la materia y la representación. La materialidad del soporte tridimensional da a la pintura una fuerza escultural, más allá de las oposiciones escuchadas.
Pintura de bloques
A finales de la década de 1960, Bogart se muda a Bruselas. Las dimensiones y volúmenes de su obra van en aumento. El pintor añade cada vez más material y peso. Los lienzos se hacen cada vez más grandes, más coloridos y más pesados como en Call-Girl de 1964. El yute cruje bajo el óleo, el artista tiene que desarrollar un sistema de paneles reforzados para soportar composiciones que a veces pesan cientos de kilos. La pintura se extiende con una espátula y una paleta.
Gradualmente, la paleta de Bogart se enriquece con colores brillantes que van desde el azul de Roodinblauw (1967) al amarillo brillante de Rye Summer (1963), en composiciones con un espíritu a veces cercano al de Nicolas de Staël. En otros lugares del mundo, otros artistas se ocuparon del empoderamiento pictórico, como Ron Gorchov en Estados Unidos o Takesada Matsutani en Japón.
A pesar de las apariencias, la materia no es el elemento central de las creaciones de Bogart. "Lo más importante es la escritura y la construcción de la pintura", dice el artista. "Intento no repetir el mismo signo o banda dos veces. Por eso, la cuestión, si es gruesa, cuando planto más o menos profundamente mis signos, me permite grandes variaciones".
Bogart expuso en 1971 en la Bienal de Venecia, su obra está disponible en todas las formas, desde pequeños marcos hasta grandes gouaches en colores llamativos o en sus ideas monocromáticas como en White plane white de 1974.
Últimos años
Los últimos años de la carrera de Bram Bogart se caracterizan por adiciones de capas brillantes y monumentales, que reflejan un gusto espectacular por lo barroco. Todos estos diversos tratamientos atestiguan la influencia de los grandes maestros flamencos, a los que Bogart se refiere explícitamente en Homage to Mondrian de 1991.
Mr Vollard’s Parrot de 1989 es seguramente una de sus creaciones más logradas. Un conjunto pictórico desarrollado de forma caprichosa, formando un campo de pañuelos multicolores de extraña vivacidad. Un proceso que Bogart usa en creaciones posteriores al jugar con colores primarios y secundarios Juli (2002). Los colores monocromos son cada vez más cementados, a veces verdosos como en Lichtgroen (1990), rojos como en Red (1991) o blancos como en Gebrokenwit (2002).
Bram Bogart murió el 2 de mayo de 2012 a la edad de 91 años. Probablemente dejando la obra más gruesa del arte del siglo XX. En el mercado, sus mejores creaciones se venden por unas decenas de miles de euros. Bogart es uno de los pocos artistas de renombre que se pueden conseguir por una pequeña inversión. Sus pinturas ofrecen un soporte ideal para alegrar un interior artístico o de diseño. En mayo de 2010 se vendió la obra más cara de Bram Bogart titulada Les Blancs de 1958 por 130.000 euros.
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