Perspectiva principal
El dadaísmo fue el primer estilo conceptual en el arte. No se pretendía que las obras fueran estéticamente agradables; más bien, el propósito era cuestionar las estructuras sociales, el papel del artista y el propósito del arte. Este cuestionamiento, combinado con la ironía y la crítica de las normas tóxicas, creó un arte no convencional que molestó ¡y mucho!
La corriente artística fue mucho más allá de la escultura y la pintura, también se utilizó en formas de expresión como: actuación, música, poesía, fotografía y collage. Lo más fuertemente asociado con el dadaísmo fue el uso de los llamados readymades. Objetos cotidianos que, después de una escasa intervención del artista, se presentaban como arte en museos y galerías. El uso de readymades ponía la definición del arte en primer plano: ¿qué es realmente el arte? ¿Quién lo decide y cuál es el propósito social del arte?
El origen del dadaísmo
El 5 de febrero de 1916, Hugo Ball y Emmy Hennings fundaron el Cabaret Voltaire en Zúrich, donde los artistas podían organizar reuniones y experimentar nuevas tendencias. Otros contribuyentes tempranos del dadaísmo fueron: Hans Arp, Tristan Tzara, Marcel Janco y Richard Huelsenbeck.
En junio de ese año, se realizó la primera reunión dadaísta durante la cual Ball leyó el primer manifiesto del movimiento. El origen del término Dadá es confuso, pero la explicación más aceptada es que Richard Huelsenbeck encontró el nombre introduciendo un cuchillo en el diccionario más cercano. El nombre francés para un caballo de batalla o la primera canción de un niño es Dadá. Lo infantil y absurdo del nombre era excelente para un movimiento artístico joven con el objetivo de distanciarse de todo lo clásico y convencional.
Obras importantes del dadaísmo
No se puede hablar del dadaísmo sin mencionar los readymades y tampoco se puede hablar de los readymades sin mencionar La Fuente de Marcel Duchamp (1887-1968) (1917). Duchamp fue el primero en comenzar a usar readymades y continuó con ello durante toda su carrera artística relativamente corta.
Usar solo un urinario seguramente molestaría a más de uno, incluso a algún que otro artista. El objeto se convirtió en obra de arte con tan sólo firmar con el nombre de R. Mutt. Al mover un urinario de su contexto cotidiano y su uso real, a la sala de un museo, Duchamp había hecho historia del arte. Lo que algunos llamarían cara dura o tal vez incluso locura fue realmente el desafío final de las convenciones artísticas. Duchamp se convertía en la primera figura casi icónica para el dadaísmo.
Otro artista que dejó su huella en el dadaísmo y la historia del arte fue Hans Arp (1886-1966), entre otros con su obra Untitled (Squares arranged according to the Laws of Chance) de 1917. Durante su carrera, Arp hizo varios collages por casualidad. Este trabajo lo creó parado sobre el lienzo dejando caer cuadrados de diferentes colores. Luego pegó los cuadrados en el lugar donde habían aterrizado.
La obra surgió después de los muchos intentos frustrados de Arp de crear collages geométricos más planificados y precisos. Untitled parece una fuerte representación de lo que se ha llamado antiarte en el dadaísmo, que fue una reacción a todas las escuelas de arte y ciencia con respecto a las reglas, la planificación y la precisión que hasta ahora habían impregnado el arte. Ya no se trataba de tecnología, creatividad y habilidad. Era el azar quien tomaba las decisiones.
Un tercer trabajo que es interesante elegir para ilustrar el dadaísmo es LHOOQ de Duchamp. El trabajo consiste en una imagen de la obra maestra de Leonardo da Vinci, La Gioconda, en la que Duchamp le pintó un bigote y una barba. El título, cuando lo pronuncia un francés, suena como Elle a chaud au cul (Ella tiene el culo caliente).
¿Qué pasó después?
Después de la Primera Guerra Mundial, el dadaísmo comenzó a extenderse. En París, la mayoría de los artistas franceses adoptaban el estilo, incluidos André Breton, Louis Aragon y Paul Éluard. Pronto, el dadaísmo se había convertido exactamente en lo que el movimiento se oponía originalmente: un movimiento establecido.
En la década de 1920, el dadaísmo ya no era un grupo unido unificado por un manifiesto común. Muchos dejaron el estilo y continuaron con otros estilos, especialmente el surrealismo. Marcel Duchamp fue un vínculo importante entre los dadaístas originales de Zúrich y los artistas surrealistas de París. Pero a pesar de que muchos abandonaron el enfoque inicial, el dadaísmo siguió teniendo una fuerte influencia en, por ejemplo, el surrealismo, el arte pop y la performance.
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