Hay un período, el período comprendido entre 1528 y la década de 1930, que pasó a la historia como el llamado "siglo de los genoveses". En ese momento, Génova era una República y, además de tener un papel principal como encrucijada del comercio marítimo, se convirtió en uno de los centros artísticos más importantes a nivel europeo.
La República fue guiada en esos años por un régimen oligárquico que garantizaba niveles muy altos de riqueza a unas pocas familias poderosas, que competían entre sí en la ostentación del dominio a través de la comisión de obras de arte y la decoración de lugares de culto, iglesias y palacios. Incluso las colecciones de arte proliferaron en esos años: las familias nobles genovesas recolectaron obras y pinturas de los artistas italianos más buscados y conocidos, pero también de España y los Países Bajos. La estancia en Génova de Peter Paul Rubens facilitó que el Barroco irrumpiera con fuerza en la escena artística de la ciudad.
En 1605, un año después de la llegada de Rubens, Caravaggio también se queda en Génova, creando algunas obras maestras como el Ecce Homo del Palazzo Bianco y El martirio de santa Úrsula, que se encuentra hoy en Nápoles. Entre los famosos pintores genoveses que sintetizaron la exploración de Caravaggio, un nombre destaca por encima de todos: Bernardo Strozzi, conocido como Il Cappuccino. Su estilo, inicialmente influenciado por el manierismo toscano y lombardo, más tarde se convirtió en el estudio del claroscuro y el naturalismo del tipo de Caravaggio. Su historia personal habla de un exiliado en otra República, la de Venecia, después de la acusación de realización ilegítima de la actividad de pintor por parte de la Orden de los Hermanos Capuchinos (de la cual él era parte). En 1632 huyó de Génova y en la ciudad de la laguna se convirtió en un artista establecido gracias a su contribución en la difusión de la obra barroca.
La obra San Francesco in Preghiera, de Bernardo Strozzi, se encuentra entre los primeros lotes de la próxima subasta de Aste Boetto, en cuyo catálogo destacan varias pinturas de la escuela genovesa. Una nueva obra de extrema importancia histórica, que pronto se publicará en el catálogo de la próxima exposición dedicada a Strozzi en el Palazzo Lomellino.
Entre los nombres más importantes de la escuela genovesa, también destaca Giovanni Maria Delle Piane, llamado Mulinaretto, quien nació en Génova en la casa noble de Delle Piane y trabajó entre su ciudad natal y Parma, al servicio de la familia Farnese y los Borbones. El Ritratto di Stefano De Mari es un retrato de inspiración francesa, y es que el Mulinaretto fue un pintor y retratista de la corte para los Doria y los Durazzo.
Otros grandes pintores genoveses como Giovanni Bernardo Carbone y Niccolò Maria Vaccaro enriquecen, con sus obras, el catálogo de la subasta de Boetto dedicada a Antigüedades. Sin embargo, como bien saben, el barroco influyó no solo en el ámbito de la pintura, sino también en el de la arquitectura y el mobiliario. La temporada decorativa barroca que nació en Roma se desarrolló en toda Italia, llegando particularmente a Génova, Nápoles y Sicilia. Si el Barroco tuvo como primer propósito despertar asombro, no hay duda de que este reloj monumental de Anton Maria Maragliano de más de 2 metros por 3 resume perfectamente el estilo grandilocuente típico de la época.
El reloj, que representa la alegoría del tiempo y la verdad, con una esfera con signos zodiacales, está realizado en madera esculpida, pintada y dorada, y los estudiosos creen que era parte del majestuoso complejo de muebles encargado a Maragliano por Lorenzo De Mari, que se convirtió en Doge en 1744. Hasta la fecha, es una de las obras más importantes para el arte genovés del siglo XVIII: la pieza muy rara, de hecho, salió a la luz después de varios años de ausencia. La última vez que se vio en vivo, fue definida por la especialista Graziella Colmuro: "Uno de los trabajos más felices de Maragliano".
Cerramos el viaje por el barroco genovés con una cómoda de nogal, decorada con ángeles montados en águilas, delfines y tortugas. Un clásico de la excelencia de la época tanto por el material utilizado como por los motivos decorativos.
En resumen, esta subasta de Boetto es una verdadera "venta fuera de lo común", como lo define la revista Antiquariato: una colección de piezas preciosas nunca antes presentadas en el mercado que irrumpirá en los corazones de coleccionistas y entusiastas. Con un total de 830 lotes, la venta también abarca varias escuelas italianas e internacionales, platería, mayólica, porcelana china y pinturas del siglo XX.
¡Todo lo que queda es marcar la cita para el 24, 25 y 26 de septiembre y descubrir todos los lotes del catálogo de Aste Boetto directamente en Barnebys!
