Aquí en Barnebys, estamos encantados de ayudarte tanto si eres comprador experimentado, como si acabas de entrar en el mundo del arte y los objetos de colección. Echa un vistazo a los seleccionados por Barnebys en Artspace, y no te olvides de hacer clic en las fotografías para descubrir más sobre cada pieza.
Litografía de Joan Miró de 1969 “Le Magnétiseur Orange” evoca referencias arcaicas de piedras talladas y pinturas rupestres. Impreso en papel de color naranja brillante Rives, la figura de Miró yuxtapone el arte más temprano de decisiones por el hombre con el intento del Modernismo de liberarse de la tradición y encontrar nuevas imágenes y modos de representación.
Jasper Johns fue un pionero del arte de posguerra, abrió el camino de los artistas del futuro cambiando la manera en que vemos y pensamos y en cómo las imágenes se hacen y se consumen visualmente. Sus primeros trabajos se conocen como Neodadaísmo por la crítica por su irreverencia y la incorporación ansiosa de elementos en dos y tres dimensiones. También se cita a menudo como una influencia significativa en el Pop Art por el uso de imágenes reconocibles como la bandera estadounidense, letras, números, dianas y mapas. En la década de los 70 y 80 sus obras pasaron a sutiles patrones de rayas rojas, amarillas y azules.
El trabajo del artista japonés Takashi Murakami es inmediatamente reconocible por su estallido de colores caramelo y estética anime. Murakami es realmente el heredero de Warhol en su capacidad para apropiarse de imágenes comerciales y populares inspiradas en el anime y el manga.
La obra de Murakami está muy influenciada por la tradición japonesa, fundó el movimiento artístico “Superflat”, que combina las prácticas gráficas de la cultura japonesa contemporánea con la pintura plana y las tradiciones de su rico pasado.
En esta serigrafía de 1965 del artista pop estadounidense Tom Wesselmann, el plano pictórico se yuxtapone con una imagen densa colocada dentro de los confines de un "aparato de televisión". La naturaleza de los dibujos animados del espacio circundante pone de relieve la oscuridad, granulada de la imagen de la televisión un contraste que es a la vez absurdo y desconcertante.
En Ausente, Tony Oursler explora la fragmentación tanto del cuerpo humano como de la psique. El artista está fascinado en cómo las condiciones psicológicas del trastorno de personalidad múltiple se pueden traducir en una realidad física. Usando imágenes fragmentadas de ojos y una boca, Oursler recrea una cara de partes separadas, añadiendo un elemento abstracto en el trabajo. Este acrílico especialmente es un boceto de una de las esculturas más conocidas de Oursler.
Con formación en fotoperiodismo y fotografía, el artista Massimo Vitali fotografía a la gente en su tiempo libre en su país natal, Italia. En Sarakiniko #4561 el artista ha captado un impresionante paisaje poblado por gente tomando el sol y nadando. Interesado en capturar el comportamiento de las personas en sus momentos más humanos, Vitali crea imágenes de personas disfrutando del ocio da a conocer el turismo de masas, el conformismo y el sexo.
Al igual que muchas de las fotografías más conocidas de Marilyn Minter, este trabajo emplea la firma de la artista y acerca el sudor, el lodo, el maquillaje corrido con las imágenes simbólicas de los labios rojos, zapatos de tacón y las joyas. Haciendo hincapié en su interés por la captura de imperfecciones, la artista dice de su obra “El maquillaje de todo el mundo se corre ... Estoy interesada en esa parte, cuando las cosas comienzan a desmoronarse”.
Esta rica obra del famoso pintor alemán Gerhard Richter capta la fluidez del color en un momento de interacción química. Creado en colaboración con Heni Productions como parte de una serie de grabados de edición limitada, Haggadah (P2) está basada en la pintura de Richter del 2006 del mismo nombre. El título hace referencia a un antiguo texto judío, Hagadá, que describe las instrucciones para la celebración de la Pascua.
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