Sus proyectos en torno a la crisis de los refugiados, están recogiendo opiniones encontradas, el reconocido artista chino Ai Weiwei también comunicó en su aInstagram la cancelación de su show en la Fundación Faurschou de Copenhague, declarando: "Estoy muy impactado por las noticias de ayer que el gobierno danés ha decidido incautar la propiedad privada de los refugiados.
En septiembre del año pasado, Weiwei y su colega Anish Kapoor caminaron por la Real Academia de las Artes en el Parque Olímpico Reina Isabel en Stratford, Londres, para mostrar su apoyo a los inmigrantes que hacen el viaje a Europa.
Kapoor y Weiwei no son los únicos artistas que han utilizado su arte como una caja de resonancia para posicionarse sobre la crisis migratoria. El enigmático artista urbano Banksy incluía referencias a la crisis en su parque temático Dismaland, con una escultura que representaba a los inmigrantes en aguas peligrosas con el fin de buscar refugio. El parque temático, una vez desmantelado, también se utilizó entonces para alojar a los inmigrantes en el campo de Calais.
Días antes de que Dismaland cerrase sus puertas, Pussy Riot Club, la conocida banda rusa, lanzó un video titulado ''Refugees In'' que presenta al grupo enjaulado junto con la policía antidisturbios.
De nuevo Bansky, en diciembre de 2015, dejó su huella en el campamento de inmigrantes Calais ''Jungle'', cuando una obra apareció en el muro del campo representando el fallecido Steve Jobs, con una bolsa de basura negra y un ordenador original de Apple en la mano. La obra destacó la ascendencia de Jobs, ya que fue el hijo de un inmigrante sirio que huyó a los Estados Unidos después de la segunda guerra mundial.
Y para rematar sus críticas en modo "graffiti", una nueva pintada, apareció frente a la embajada francesa en Londres. La pieza criticaba la policía francesa a la que se acusa de usar gases lacrimógenos en el ''Jungle''.
La Mort de Marat de Jacques-Louis David y La muerte de Marat de Edvard Munch
El arte político, como sabemos, no es un fenómeno nuevo, aunque las obras anteriores se remontan a siglos atrás, la obra de Jacques-Louis David La Mort de Marat o Marat Assassiné (La muerte de Marat) del 1793 sigue siendo una de las obras políticas más impactante e inspirador. La pintura, que representa el periodista revolucionario francés Jean-Paul Marat asesinado, es una de las obras más emblemáticas de la Revolución.
La muerte de Marat, 1907 de Edvard Munch también retoma el mismo tema político.
La Liberté guidant le peuple de Eugene Delacroix
Francia tiene una rica historia del arte político. En La Liberté Guidant le peuple (Libertad guiando al pueblo), 1830 de Eugene Delacroix, el artista romántico captura la libertad eufórica que siguió a la Revolución de Julio, cuando el rey Carlos X fue derrocado. La libertad se representa simbólica y hermosamente por la diosa Marianne
Escultura Árbol de Paul McCarthy
Lejos de la obra de Delacroix, está la escultura inflable Árbol de Paul McCarthy que fue erigida en Place Vendôme en París, el hogar del Ministerio de Justicia francés. En 2014, la escultura Árbol fue destrozada por los manifestantes de extrema derecha, que acusaron McCarthy de humillar París con una obra que se parecía a un "tapón anal" .
Al mismo tiempo, en Francia, el presidente François Hollande y Nicolas Sarkozy sufrieron una caída de popularidad, mientras que, Marine Le Pen, líder del Frente Nacional de extrema derecha, ganó escaños en el Senado por primera vez. La escultura fue desinflada.
Aún sigue siendo una de las obras de arte contra la guerra más poderosas: las figuras sufrientes en gris, negro y blanco de Picasso son tan inquietantes hoy como lo eran primero cuando fueron pintadas en 1937.
La pintura retrata el bombardeo de Guernica, en el País Vasco, por las tropas alemanas e italianas, que apoyaban al ejercito nacional. La pintura conmocionó al mundo y fue responsable de captar la atención mundial del conflicto civil español. En 1937, tres años desde que Picasso se exilió de España, el gobierno republicano español lo comisionó para crear un mural para la Exposición Internacional de París en 1937, donde vivía en este momento.Impresionado por la descripción de George Steer de los bombardeos, en The New York Times, Picasso abolió planes para otros murales y se inspiró para capturar los horrores de Guernica. A pesar de que el trabajo no hace referencia específicamente a Guernica, hoy todavía lleva el mismo mensaje eterno y universal contra la guerra.
Proyecto Face2Face JR y Marco
En 2007, los artistas franceses y suizos JR y Marco llevaron a cabo lo que describieron como la exposición ilegal de fotografía más grande jamás realizada. El dúo combinaba retratos de israelíes y palestinos y les representaba en las ciudades palestinas e israelíes. Inspirados por sus viajes a través de Israel y Palestina, describiendo el conflicto que veían los artistas tomaron retratos de palestinos e israelíes en su viaje a ambas lados de la frontera.
Tiburón y Tanque rosado de David Černý
En la Bienal de Praga de 2005, el artista David Černý dio a conocer su escultura titulada Tiburón, que representaba a Saddam Hussein esposado en sus calzoncillos y flotando en agua. La obra, una parodia de Damien Hirst , fue prohibida en Bélgica y Polonia.
Černý no se corta a la hora de hacer una declaración política, en 1991 el artista pintó un tanque soviético IS-2 núm.23, un acto que condujo a su detención. El artista quería reducir el monumento a un simple objeto, en un intento de eliminar así su significado histórico, ya que para él, el tanque era un símbolo de el poder político de los comunistas.
Serie fotográfica Case History (o Historia Clínica) de Boris Mikhailov
Boris Mikhailov, nacido en Ucrania, por más de 30 años capturó la antigua Unión Soviética y el sufrimiento soportado por las personas que vivían en Europa del Este post comunista. La serie Case History (1997-98) de fotografías en color de tamaño natural, que fue expuesto en el MoMA en 2011, retrataba aquellos que habían sido dejados en la pobreza y la parte de una comunidad de marginados que había existido en los márgenes del nuevo régimen económico de Rusia.
CDU-CSU de Josephine Meckseper
Obra fotográfica CDU-CSU, 2001 de Josephine Meckseper, a primera vista, podría tratarse de una instantánea sacada las páginas de Vogue, pero echando un vistazo más de cerca, notamos los collares de las mujeres, que llevan las iniciales de los partidos CDU y CSU de Alemania. La obra con carga política explora cuestiones de privilegio social y el capitalismo, Difuminando la línea entre el materialismo y la política, reduciendo nuestros votos a algo que se puede comprar. Los votantes se convierten en clientes y los partidos políticos se convierten en marcas con sus "productos"
Do Ask, Do Tell de Lisa Anne Auerbach
La obra tejida de Lisa Anne Auerbach Do Ask, Do Tell, 2010, es un acto de rebeldía contra la política del ejército de Estados Unidos de esconder a los homosexuales "Don't ask. Don't tell" (No preguntes. No digas). Transformando la invitación en positivo Do Ask. Do Tell, la artista invita no solo a salir de armario a los militares, si no también sentirse orgullosos de su condición.
Capitalism Works for Me! de Steve Lambert
La pieza viajera de Steve Lambert Capitalism Works for Me! (El capitalismo trabaja para mí!), es un LED gigante con los botones ''verdadero" o "falso" que permite que los visitantes puedan posicionarse sobre el sistema capitalista. El proyecto quiere que como sociedad tengamos la madurez de discutir nuestro sistema económico y de valores
Terry Richardson x Obama
La fotografía "presidencial" de Obama tomada por Terry Richardson en 2013 cuando se convirtió en el presidente número 44 de los Estados Unidos, rompió con las tradicionales fotos de investidura para siempre. Tanto por el estilo de la foto, como por quién la hizo, el controvertido Richardson, la instantánea cobró una dimensión política.
Barbara Kruger en The New York Times
En noviembre de 2012, antes del popular "Black Friday", se publicó un anuncio en la página interior del New York Times, que decía: ''Lo quieres Lo Compras Lo olvidas" titulado For Sale (En venta).
La campaña ''anti-multimillonaria'' de Guerrilla Girls en Minneapolis
En una aparición en The Late Show con Stephen Colbert, una de las Guerrilla Girls, declaró: "El arte debe ser similar al resto de nuestra cultura ... ya sabes, a menos que todas las voces de nuestra cultura estén escuchadas en la historia del arte, en realidad no es la historia del arte"."Durante años, los reyes y las reinas nos decían qué era el arte, ahora somos una sociedad democrática y el arte debe ser de todos nosotros",
Escultura oficial rota de Zhao Zhao
Ex asistente de Ai Weiwei , Zhao Zhao, tenía una exposición en la galería de Nueva York de Christopher Mao, cuando su trabajo fue capturado por la policía de aduanas chinos y nunca salió de Tianjin. Esta pieza, mostraba a un oficial de la policía china, y fue mostrado por primera vez al público por unos pocos días en octubre de 2011 en Pekín, antes de que la policía exigió su destrucción.
Mención de honor: Keith Haring
El trabajo de Haring trató muchos temas sociales, como el SIDA, el desarme nuclear, la desigualdad racial y el capitalismo.
En 2014, The Political Line (La línea política) en el Young Museum de San Francisco, fue la primera muestra que examinaba el trabajo de Haring desde un punto de vista social
Dieter Buchhart, el curador de la exposición, describe Haring como uno de los "artistas más políticos de su tiempo".
En 1982, Haring creó un cartel antinuclear que distribuyó 20 000 ejemplares de en una manifestación en Central Park, Nueva York. Tres años más tarde, creó su cartel Free South Africa (Sudáfrica libre), que se entregará en una manifestación contra el apartheid.
Como un anti-republicano, Haring creó un retrato de Ronald Reagan con una antorcha marcada con el 666.
Tal vez los políticos deberían tomar nota, que el arte realmente habla más fuerte que las palabras.
