Selección de lotes destacados de la próxima subasta de Ansorena de los días 3, 4 y 5 de noviembre.
PINTURA Y OBRA GRÁFICA
Francisco Bores fue un artista español que se integró en el ambiente bohemio de París donde celebró su primera exposición en 1927. “Mujeres delante del tocador” ha estado expuesto en la Galerie Vavin-Raspail de París, la Colección Max Eichenberger de Suiza, en 1988 en la famosa casa de subasta londinense Christie's y ha permanecido unos años en una colección particular.
Eduardo Arroyo se ha vinculado a los artistas del Pop Art cosechando éxitos desde los años 80 del siglo XX y cubriendo las paredes de los museos de arte moderno más prestigiosos de todo el mundo con sus obras. Su perspectivas planas y ausencia de profundidad de sus pinturas son señas de identidad de este artista que ridiculiza los tópicos “Made in Spain”.
David Roberts es un conocido pintor romántico de origen escocés que ilustró en sus acuarelas y grabados el descubrimiento de los monumentos del Antiguo Egipto. Su obra abrió los ojos a la belleza de las antiguas civilizaciones y sirvió para darla a conocer a medio mundo. Entre los años 1832 y 1833 David Roberts recorrería España inmortalizando nuestras joyas arquitectónicas más apreciadas.
Julio Romero de Torres dedicó una parte de su obra al retrato femenino y a la mujer en general, quizás su obra más conocida por el público en general. La actriz Marichu Begoña, la artista sevillana Conchita Triana o Elena Pardo (una de sus modelos preferidas) fueron protagonistas de sus retratos en diversas ocasiones. Julio Romero de Torres recibía innumerables encargos de las damas de la alta sociedad española y entre sus clientas se encontraban la condesa de Colomera; María Aguilar o Concepción Ruíz Frías; la esposa del ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes: Natalio Rivas Santiago. “Retrato de joven dama” fue editada en un billete de Lotería Nacional el 5 de febrero de 1960.
Giovanni Domenico Tiepolo despuntó con tan sólo 13 años en el taller de su padre. Numerosas iglesias en Venecia lucen pinturas de este genio italiano, así como en edificios reales de toda Europa. En 1785 Giovanni Domenico Tiepolo dejó la pintura religiosa para dedicarse a los personajes reales, con especial dedicación a los individuos que se encontraba en la calle, como comediantes y charlatanes de la vida diaria.
William Claesz Heda es un pintor especializado en pintar naturalezas muertas; técnica que realiza con una excepcional precisión y pincelada vigorosa. Está considerado uno de los artistas más destacados de la Escuela de Haarlem. Esta obra de colores sobrios viene realzada por un estudio de luces, aunque sin caer en el refinamiento, con la única intención de de representar lo cotidiano. En el cuchillo se muestra su anagrama.
Jan Davidsz. de Heem está considerado uno de los grandes pintores holandeses, dentro del género del bodegón. El artista utrechtense combina una brillante y armoniosa paleta de colores para representar exactamente los objetos y especialmente los materiales con los que están realizados. Los bodegones no están exentos de un mensaje moralista sobre la vanidad humana que critica con la representación de posesiones terrenales, objetos suntuarios o abundancia de frutas y manjares refinados. “Bodegón de frutas” es representativa de su estilo y técnica, incluyendo los elementos habituales en sus obras como las frutas medio peladas o abiertas con un intenso colorido, objetos finos de cristal y objetos dispuestos en diagonal para dar dinamismo y profundidad a la obra.
Óscar Domínguez es un pintor canario surrealista que inició carrera como publicista en París en 1932, ese mismo año realiza su primera exposición en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife. Las exposiciones se sucederían años posteriores en el mismo lugar, pero su residencia quedaría fijada en el barrio parisino de Montparnasse hasta su muerte.
Esteban Vicente realizó su primera exposición individual en 1937 en la Galería Kleeman de Nueva York. Vinculado al expresionismo abstracto, realizaría exposiciones con los miembros de la Escuela de Nueva York. Compaginaría su trabajo de pintor con la de profesor de pintura, fundando la New Yok Studio School donde enseñaría durante 36 años. Su obra en España ha sido expuesta en la Galería Elvira González, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia.
Emili Grau i Sala es un pintor catalán que también desarrolló su carrera en París, donde se impregnaría de las vanguardias del momento y donde absorbería del cubismo, surrealismo, impresionismo y fauvismo para crear su propio estilo. Su paleta viva y variada de colores serviría para realizar figuras femeninas, vistas interiores y paisajes, de cierto aire nostálgico.
ARTES DECORATIVAS Y MUEBLES
Ansorena trae a subasta un Belén Napolitano compuesto por un total de 23 figuras: Misterio, Reyes Magos, ángeles, pastores y 7 animales fechado entre el siglo XVIII y XIX. Las figuras están realizadas en barro y madera y los cuerpos de las figuras son de alambre y estopa. Destacan las ricas vestiduras realizadas en seda y tejidos de época, con detalles en pasamanería y puntillas. Las figuras femeninas lucen joyas y abalorios.
Esta pareja de mesas italianas del siglo XIX están realizadas en madera tallada y policromada con efecto marmolizado. En el sobre de forma octogonal vienen representados los signos zodiacales. Los pies de estilo naturalista tienen forma de árboles, con decoración de hojas, flores, serpientes y salamandras, realzados en dorado.
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Artículo escrito por Ana Isabel Escriche del equipo editorial Barnebys España.
