Más de 30 artistas de nacionalidad rusa se darán cita en esta exclusiva subasta de arte ruso del que hemos seleccionado una muestra representativa. En la imagen superior a la izquierda; Soldado mahometano o Abderakhman de Michel Pavlovitch Bobyshov y a la derecha La bella adivina de Féodor Féodorovitch Nirod. Procedentes de la antigua colección del pintor paisajista y maestro de naturalezas muertas de la Escuela de Kiev, Yuri Yurovsky (1913-2008), se han reunido un conjunto de dibujos que Yurovsky atesoró como destacado coleccionista, dibujos de diseñadores de ballets y óperas. Esta rica colección de dibujos ha estado expuesta en el Centro Cultural Ruso y en el Centro Kennedy, ambos situados en Washington.
Tatiana Guéorguiévna Bruni (San Petersburgo 1902 - 2001) es heredera de la gran dinastía de artistas como Feodor Bruni, autor de la decoración de la Catedral de San Isaac de San Petersburgo. En sus inicios Tatiana se dedicó al paisaje, que abandonó para dedicarse durante más de medio siglo a decorar los escenarios del Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
Tatiana Guéorguiévna Bruni perpetúa la gran tradición de la decoración teatral de la Rusia imperial en dibujos donde aparecen los colores cálidos de España y el hechizo de Oriente. En la subasta de Aguttes se pueden encontrar los diseños creados para la ópera de Aida de Verdi en 1926, La Bella Durmiente en 1943, Romeo y Julieta en 1944 o El Lago de los Cisnes de Tchaikovsky en 1945.
La obra de artistas procedentes del Cáucaso está bien representada con Le bal du 14 juillet (1922) de Ossip Zadkine (Vítebsk 1890 - París 1967). El artista es más conocido por sus esculturas, pero también se dedicó a la pintura tratando de atrapar en sus lienzos el movimiento, los aromas y los colores. En Le bal du 14 juillet (1922) su trazo está sintetizado y utiliza contornos simplificados para mostrar una muchedumbre con toques de sarcasmo. Las banderas sugieren la Festividad Nacional, un ritual de los tiempos modernos donde la risa se funde con el sacrificio sin rostro de una humanidad desgarrada.
Paul Dmitrievith Chmaroff (1874-1954) fue alumno de Ilya Répine (1844-1930) que admiraba el talento de su joven discípulo que desprendía "calor, unidad, dulzura y plasticidad en sus bocetos". Aunque lo que más destacó y fue reconocido por sus contemporáneos fue su arte del color. Paul Chmaroff viajó en 1900 por toda Europa, a través de Viena, Roma, Florencia, Venecia y Múnich. Continuó sus estudios junto a pintor, escultor e ilustrador francés John Paul Laurens (1838-1921), para luego partir nuevamente esta vez a España con Koustodiev (1878-1927).
Chmaroff fue retratista de la familia imperial y de la alta nobleza, aunque también se dedicó a la pintura de género, especialmente a las escenas bélicas. La revolución lo obligó a dejar Rusia y establecerse en Francia en 1923. Su época parisina está marcada por su virtuosismo en el color donde es palpable la influencia de Renoir, aunque sus temas siguen siendo rusos. Las pinturas que presentamos muestran dos retratos de Madame de Saint-Yves (izquierda y derecha) y son la ilustración perfecta de este dominio del color.
Entre los años 1930 y 1940, Alexis Vladimirovitch Issupoff (Viatka 1889 - Roma 1957), se aparta de la pintura de paisajes de las estepas orientales y el folklore ruso y retorna a las formas realistas del arte clásico. Este regreso a la tradición académica, con gran hincapié en el desnudo, adquiere una reivindicación con aires políticos que trata de luchar contra la barbarie de los tiempos modernos. Su Prometeo encadenado es la imagen del sufrimiento de la humanidad, encarcelada por el totalitarismo que no debe triunfar sobre la belleza.
Martiros Sergeïevitch Sarian (Rostov-Sur-Le-Don 1880 - Erevan 1972) fue un pintor armenio paisajista y artista gráfico nacido en la Rusia Imperial que fue alumno de Valentín Alexandrovich Serov (San Petersburgo 1865 - Moscú 1911) - y Konstantín Alekseevich Korovin (Moscú 1861 - París 1939). En 1921 se instala en Armenia y unos años más tarde viaja a París donde se impregna del estilo de Paul Gauguin y Henri Matisse.
Numerosas obras de Martiros Sergeïevitch Sarian se perdieron en vida del artista a causa de accidentes o destruidos por el Comisariado Popular de Asuntos Internos de la URSS. Las obras que han sobrevivido cuelgan de la Casa museo Martiros Saryan de Ereván, la Galería Estatal Tretyakov de Moscú, el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo y el Museo Nacional de Arte Ruso de Kiev.
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