Inicios
El uso de iconos e imágenes divinas se remonta a los tiempos antiguos paganos. Sin embargo, el desarrollo del arte sagrado se ha relacionado durante mucho tiempo con el cristianismo, especialmente con la Iglesia ortodoxa y católica.
Durante el siglo V, los iconos se multiplicaron y en las zonas más orientales del Imperio Romano, la iconografía se desarrolló junto con el arte bizantino. Las representaciones de Cristo, María o los santos de la Iglesia se vieron afectadas por el gótico, el renacimiento italiano y el barroco. Para acabar desarrollándose aún más en la Rusia del siglo IX, cuando el país se convirtió a la fe ortodoxa.
Los primeros íconos fueron representaciones de Jesús o María que se mostraban gesticulando diferentes emociones. Las representaciones con las manos estiradas en oración eran muy comunes y recibían el nombre de Panagia Agiosoritissa. Otros motivos recurrentes fueron la Virgen con el Niño o Panakhranta, donde se representaba a María sentada en un trono con su hijo en las rodillas o la Virgen con el Niño o Odighitria, donde se representaba a la Virgen sostiene a Jesús en sus brazos.
Estos motivos sagrados, junto con la figura de apóstoles, mártires, santos, ángeles, festividades religiosas y escenas cristianas, inspirarían siglos de creación artística en iconos.
El ceremonial
La técnica detrás de la creación de iconos fue muy regulada, cercana a un ritual. Tanto en la preparación, como en la selección de materiales e implementación. La pintura se realizaba generalmente con un lápiz de madera de tilo tradicionalmente llamado doska. Pero si esto no era posible, los iconógrafos, generalmente monjes, podían usar un lápiz de la madera disponible.
El dibujo se lubricaba con una capa de adhesivo hecha de piel de cerdo y luego se cubrió con una tela llamada pavoloka. Luego, la imagen se cubría con mezclas adhesivas en capas adicionales mezcladas con alabastro en polvo. Una vez seco, el iconógrafo podía empezar a pintar. La imagen es grabada en la superficie y después coloreada. Sólo se utilizan tintes naturales, que se mezclan con yema de huevo y agua. Finalmente, se aplica una capa protectora de aceite de linaza a la imagen sagrada.
Los iconos rectangulares son los más comunes, pero también hay iconos redondos y ovalados. Desde principios del siglo VIII, también se comenzaron a producir íconos en mosaico, oro, plata, marfil y vidrio. Uno de los iconos más caros del mundo fue el icono de Cristo Pantocrátor firmado en cirílico por Fabergé que fue realizado en San Petersburgo, hacia 1900, con un marco de plata dorada engastada con rubíes, zafiros, esmeraldas y perlas.
El regreso
Durante los siglos VIII y IX la iglesia sufrió una extensa crisis iconoclasta que causó la destrucción de casi todos los iconos creados antes del año 843. Sin embargo, las imágenes sagradas sufrieron una nueva era dorada en el imperio bizantino en el siglo XV, después de lo cual la forma de arte se extendió hacia occidente, especialmente a Rusia. Un monje en particular se convirtió en campeón ruso de la pintura icónica: Andrei Rublev. Nacido en 1360 y pintaría innumerables íconos durante la Edad Media. Nunca firmó su trabajo, lo que ha resultado que muchos iconos aún no estén vinculados formalmente a él.
El icono más importante de Andrei Rublev es el "Icono de la Trinidad" del año 1411. El icono se pintó para la Catedral de la Trinidad de Segiyev Posad, al noreste de Moscú. Hoy cuelga con el Salvador de Zvenigorod en la Galería Tretyakov en Moscú. El "Icono de la Trinidad" es una representación de Cristo, el Arcángel San Miguel y el Apóstol San Pablo. Originalmente se creía que la obra se componía de entre siete a nueve iconos.
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Artículo escrito por Ana Isabel Escriche inspirado en el texto escrito por Hedvig Nasiell del equipo editorial Barnebys Suecia.
