¿De dónde viene el término Ikebana?

La raíz etimológica de Ikebana se compone de ike que significa vivir y hana, una palabra que indica cualquier elemento del mundo vegetal. El principio es bastante simple: es el arte de arreglar flores, hojas y ramas cortadas de acuerdo con un patrón preciso. Una práctica que conduce a una composición estética pero que se basa en imposiciones rígidas y que surge sobre todo como un ritual espiritual.
Origen del Ikebana

Según algunos, el origen del Ikebana vendría de los sintoístas que creían que las deidades se manifestaban en las copas de los árboles. Para favorecer su aparición, utilizaban yoroshiro, ramas de hoja perenne durante sus rituales. Según otros, en cambio, el origen se encuentra en las ofrendas florales que los budistas hacen a las deidades. Lo cierto es que el Ikebana deriva de la profunda convicción oriental de que lo divino está en todas partes, por lo tanto, también y, sobre todo, en la naturaleza. Es por esto que la humanidad también debe buscar ahí, no sólo en sí mismo o en otros.

El Ikebana se extendió en India, China y Japón y fue codificado en el siglo XV por Ikenobō; una de las primeras escuelas (aún abierta) que da las reglas precisas. De allí nacen muchas otras escuelas de pensamiento, tanto en términos estéticos como filosóficos, y la práctica se extendió gradualmente en la aristocracia japonesa. Las dos principales escuelas de pensamiento de Ikebana son:
Ikenobō

La Ikenobō es la escuela de Ikebana más antigua, creada hace unos 550 años y fundada por el monje budista Ono No Imoko. El hombre comienza a introducir en sus rituales las reglas para el arreglo de flores bien definidas, incluido el uso de un jarrón alto con una boca estrecha. Las composiciones de Ikenobō toman diferentes formas, todas basadas en un tríptico de ramas que representan lo divino, el hombre y la naturaleza, enriquecidas por flores con diferentes significados.
Ohara

La escuela Ohara toma su nombre de Unshin Ohara (1861-1916), la primera en combinar Ikebana y modernidad. La peculiaridad de esta escuela consiste en la introducción de flores occidentales, que se importan por primera vez en Japón a finales del siglo XIX. En general, el Japón durante ese siglo experimentó una fuerte occidentalización que también influyó en el arte del Ikebana. Este estilo, llamado "Moribana", interpreta mucho más libremente la tríada simbólica china que divide el universo en tres partes y utiliza jarrones mucho más modernos. Es a partir de la Moribana que, en última instancia, se manifiesta el estilo libre contemporáneo.
El Ikebana hoy

En los últimos años, el Ikebana ha encontrado un lugar fértil incluso fuera de Japón y es cada vez más utilizado como un medio de expresión por los artistas contemporáneos, que aplican esta práctica con mayor libertad, mientras mantienen sus características esenciales. Uno de los ejemplos más famosos en este sentido es la artista Camille Henrot, que en la exposición "The Restless Earth", organizada por el New Museum of Contemporary Art de Nueva York en 2014, otorgó un amplio espacio a esculturas florales inspiradas en este arte histórico, con especial atención a la tradición Sogetsu, que en 1927 liberó a esta práctica de sus rígidas reglas: "Cualquiera puede practicar Ikebana Sogetsu, en cualquier momento o lugar, con cualquier material".
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