La misión de Artspace es llevar el arte a la vida de las personas, ayudar a los artistas y a las instituciones que los apoyan y llegar a un público más amplio. A través de la asociación con prestigiosas galerías en todo el mundo que ofrecen a los coleccionistas actuales y futuros la oportunidad de descubrir, conocer y comprar arte, seleccionando a los artistas más importantes de todo el mundo.

Aquí en Barnebys, tratamos de ayudar a los compradores experimentados, así como a la introducción de los coleccionistas principiantes a la escena del arte y los objetos de colección. Comprueba Barnebys Artspace, no se olvide de hacer clic en las fotografías de los objetos para descubrir más.

Prints

"Soy un artista, y tengo que tener valor", dice Christo. "¿Sabes que no tengo ninguna obra de arte mía? Todas ellas desaparecen cuando están terminadas. Sólo los dibujos preparatorios, y collages quedan, dando a mis obras un carácter casi legendario. Creo que se necesita más valor para crear lo que se va, que para crear cosas que permanecerán".

La mayoría de los trabajos más conocidos del escultor Christo y su socio Jeanne-Claud incluyen la envoltura del Reichstag en Berlín y el Pont-Neuf en París, una cortina de 39 kilómetros de largo titulada Running Fence en los condados de Sonoma y Marin en California, y las puertas en el central Park de Nueva York.

En esta serigrafía por uno de los padrinos del Pop Art americano, Lichtenstein utiliza puntos Ben-Day y líneas gruesas negras que se utilizan para procesar una composición revolucionaria inspirada en los cómics

Roy Lichtenstein fue un artista relativamente desconocido hasta mediados de los años 30 cuando creó sus primeras pinturas “cómic”. En 1962, llevó sus pinturas de cómic a la galería de Leo Castelli de Nueva York, donde su obra fue expuesta casi inmediatamente. Entre 1962 y 1987, Lichtenstein tenía más de 16 exposiciones individuales en la Galería Leo Castelli de Nueva York y expuso ampliamente en Europa y Asia.

Comenzando su carrera como pintor “Neo -Pop”, Christopher Wool explora pinturas alusivas y cualidades difíciles de alcanzar con una variedad de métodos que incluyen el uso de rodillos comerciales para aplicar patrones decorativos en paneles blancos. “Me interesé más en cómo pintarlo que en qué pintaba”.

A finales de 1980 se inspiró en las palabras “SEX” y “LUV” pintadas en aerosol en un camión fuera de su estudio, y se embarcó en una serie de obras basadas en los textos en negrita conocidas como pinturas “Libro Negro”. De acuerdo con el crítico de arte Ken Johnson, éstas eran “algunas de las pinturas de 1980 y 1990”.

La representación de objetos de uso cotidiano de Katherine Bernhardt se han extraído de la memoria, se han creado usando pintura acrílica y en aerosol para representar objetos que incluyen Doritos, calcetines, sandías y pelotas de baloncesto.

Este trabajo es un paso a lo glamoroso, retratos sensuales de modelos de moda, de manera que ella es conocida por los colores brillantes y las representaciones de objetos de uso cotidiano.

Photography

“Estoy interesado en la vida útil de las imágenes", dice Asha Shechter. "Estoy interesado en como una imagen llega a existir, qué tipo de trabajo hace, cómo envejece y cuando deja de ser útil”.

En sus obras de desorientación, motivos fotográficos y proyectos en 3-D parecen flotar y se dispersan a través del cuadro.

Unusual Habits fue tomada en ropa interior en una sesión de fotos para Harper's Bazaar. Aunque la fotografía parece como un “detrás de escena” se ve a la modelo depilándose las cejas, la escena es en realidad un montaje.

La fotografía de Andrea Blanch aborda temas universales como el género, la clase y la sexualidad. Su estilo muestra una cuidadosa atención creando un escenario auténtico que ha ganado reconocimiento y un lugar en el mundo de la fotografía, la moda y el arte.

Sara Vanderbeek, Baltimore Aphrodite, 2013

Sara Vanderbeek, Baltimore Aphrodite, 2013

Sara VanDerBeek explora formas y figuras antiguas a través de la fotografía de color. En esta imagen titulada Baltimore Afrodita, sugiere la ubicación de la estatua y pone de relieve la representación en constante cambio de la forma femenina y las interpretaciones del cuerpo en el arte a lo largo de la historia.

Reconocible al instante, las obras del artista colombiano Fernando Botero se caracterizan por sus figuras, protuberantes, caras anchas y pequeñas características. Influenciado desde el principio por el trabajo de artistas españoles y mexicanos como Francisco de Goya, Diego Rivera y Diego Velázquez, Botero desarrolló su estilo de marca en la década de 1960, el uso del color brillante o bronce suave para presentar versiones "infladas" de sus retratos, naturalezas muertas y paisajes.

Los dibujos figurativos Charlie Roberts están inspirados en la vida cotidiana, a menudo mujeres jóvenes en diversas actividades, pintando, jugando al tenis y haciendo patinaje. Sus figuras recuerdan a las bailarinas de Matisse. Las obras de Roberts también recuerdan a las primeras pinturas y collages de fotos de David Hockney, al cubismo y los cómics.

 

James Siena es muy conocido por las abstracciones geométricas complejas que él crea a mano alzada, mediante la imposición de un conjunto de “reglas” que él llama “algoritmos visuales”. A partir de una unidad -de una forma básica o un conjunto de líneas- permite que estos algoritmos, que son variantes predeterminadas, guíen la progresión de cada trabajo.

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