El fabuloso mundo del arte abarca, afortunadamente para los amantes de la belleza, todas las técnicas, soportes y creaciones que el ser humano ha podido idear, soñar e incluso, manipular. Los soportes utilizados por los artistas son a menudo rarezas y en otras ocasiones la base ideal para plasmar un sueño o una realidad.

En Instagram todo ocurre muy deprisa, con una desbordante cantidad de información que se genera en pocos segundos, pero merece la pena detenerse unos minutos para deleitarse con las obras de arte que salen de las manos expertas de grandes artistas, algunos ya consagrados, otros en sus inicios. No importa cuantos seguidores tengan en Instagram, la contemplación de piezas únicas elaboradas con entrega son la mejor presentación para estos creadores de belleza.

Christian Guémy es un artista francés de street art conocido como C215. Su obra trata de reflejar a los olvidados por la sociedad; retratos de mendigos, refugiados o ancianos forman parte de las paredes de Ámsterdam, Atenas, Barcelona, Estambul, Fez, Jerusalén, Londres, Milán, Nueva Delhi, Oslo, París, Roma, Sao Paulo o Viena. Además de sus obras de street art, Christian Guemy también crea piezas para Galerías de arte.

Daniel Parra vive en Madrid, empezó a fotografiar a personas que vivían en la calle cuando él mismo se quedó sin trabajo y pensó que acabaría siendo un sin techo. Sensible a la situación de inmigrantes, mendigos y buscavidas ha hecho de sus cuentas en Instagram una denuncia social contra el abandono y el olvido. Desde el 2007 ha expuesto en diversas salas de España como la exposición mostrada en Photoespaña 2013 “Real Time Exhibition” y también ha recibido varios premios de fotografía.

El artista alemán Gerhard Richter inició su carrera en la Alemania dividida, sus primeras obras fueron realizadas a banda y banda del Muro de Berlín. A su llegada a Düsseldorf, en los años 60 del siglo XX, Richter descubre el expresionismo abstracto para continuar desarrollando en los años 70, su talento con el minimalismo y la pintura monocolor. Dicen que es el artista europeo vivo más cotizado, su obra “Abstraktes Bild” alcanzó en Sotheby's la cifra de 41.900.000 €.

Jieun Park vive y trabaja en Seúl, pero afirma que ama viajar. Jieun Park trata de reflejar en sus obras de arte, los sentimientos que experimenta mientras viaja. Para esta artista coreana viajar va unido al sentimiento de excitación, pero también al de soledad. Su obra se asemeja a una extraña caligrafía de tinta negra donde plasma, a todo color, rincones de las ciudades que visita. Sus obras han estado expuestas en Corea del Sur, Hong Kong, Francia, Italia y Singapur.

Jimmy Nelson nació en el Reino Unido es fotógrafo de tribus, aunque también es fotógrafo de moda. Recorrer su trabajo es descubrir la belleza de la raza humana en todos los rincones del planeta. Su primer reportaje fotográfico es un trabajo realizado en 1985 recorriendo el Tíbet durante un año. En 1994 publicaría “Literary Portraits of China” un libro ilustrado fruto de 40 meses de viaje por la República Popular China. En 2010 comenzó un viaje que aún dura y donde ha podido fotografiar a 35 comunidades indígenas en 2014 publicó “Before They pass Away” la primera parte de ese trabajo.

Murad Osmann es un fotógrafo ruso que ha hecho de Instagram su portafolio, unas imágenes suyas publicadas en esta red social se volvieron virales en pocos minutos. Y es que Murad Osmann y su mujer recorren cualquier lugar cogidos de la mano, literalmente. Una misma composición fotográfica, con su mujer Natalia Zakharova agarrada de la mano y tirando de él y en un escenario distinto. Además del retoque fotográfico la pareja cuida los detalles de estilo, Natalia va vestida con los trajes típicos del lugar o con ropa relacionada.

Shan Matarein es una de las artistas emergentes de nuestra lista, francesa de nacimiento y con raíces españolas que se pierden en su árbol genealógico. Shan Matarein busca la sensualidad de la mujer a través del claroscuro de su desnudez o juega con el color y la fuerza temperamental de las mujeres andaluzas y el flamenco. Su impetuosidad se relaja con las imágenes del litoral de Languedoc-Rosellón, ese azul sereno del Mar Mediterráneo que ha visto un par de exposiciones.

Tom Wesselmann nació en la ciudad norteamericana de Cincinnati, su primer contacto con el mundo del arte fue a través del cómic. Se trasladó a Nueva York en 1956 donde destacó como uno de los artistas de la década de los 60 de pop-art. Sus desnudos realizados con colores intensos en formato collage, y más tarde al óleo, así como los bodegones de pequeños objetos dibujados a gran escala, sirvieron de base para que en la década de 1990 y principios del 2000, Wesselmann se dedicara a crear imágenes tridimensionales abstractas.

Zack Mclaughlin es un ilustrador afincado en Londres que fundó Paper & Wood en 2015. Su proyecto está dedicado a realizar hermosas esculturas de aves con papel y madera y dotarlas de un brillo y color capaces de hacerlas volar y emitir los más deliciosos sonidos de la naturaleza. Según hemos sabido Zack Mclaughlin recrea el mundo natural del que siente fascinación y donde afirma el artista que radica la verdadera belleza, para llevar la naturaleza al interior de nuestros hogares

No podemos desperdiciar la ocasión, hablando de cuentas de Instagram, de mostrar a nuestros lectores el perfil de Barnebys. La plataforma sirve para reunir lo mejor de cada casa, nunca mejor dicho, y mostrar el arte que se puede encontrar a través de nuestro buscador. Reunir todas las subastas, en un sólo lugar, tiene la ventaja de poder admirar todo tipo de antigüedades y obras de arte de todas las épocas. El tiempo dirá si tuvimos la fortuna de ver la obra de todos los artistas de esta lista en Barnebys.

Artículo escrito por Ana Isabel Escriche del equipo editorial Barnebys España.

Comentario