Bowie y la revolución online
2016 ha sido un año teñido de tristeza, ya que hemos perdido algunas de nuestras estrellas más brillantes del mundo de las artes y la cultura, como David Bowie fallecido el 10 de enero después de una batalla contra el cáncer de hígado. Bowie inspiraba más allá del escenario, sus trajes y videos musicales fueron obras de arte de propio derecho, aunque el cantante también fue escritor y un coleccionista de arte.

Londres, noviembre de 2016. La subasta Bowie/Collector ascendió a 394 millones de euros. El 62% de los postores participaron online y el 71% eran nuevos en Sotheby's. Londres, noviembre de 2016. La subasta Bowie/Collector ascendió a 394 millones de euros. El 62% de los postores participaron online y el 71% eran nuevos en Sotheby's.

A principios de noviembre, la contribución de Bowie al arte fue marcada por la subasta Bowie/Collector en Sotheby's. Nadie había pronosticado cuán extraordinarios serían los resultados, pero después de la primera parte de la venta de la colección de arte personal de Bowie, era obvio que se estaba haciendo historia.

JEAN-MICHEL BASQUIAT. Air Power (1984). Precio estimado: 2.940.000 € - 4.115.000 €. Subastado por 8.339.000 € JEAN-MICHEL BASQUIAT. Air Power (1984). Precio estimado: 2.940.000 € - 4.115.000 €. Subastado por 8.339.000 €

En la subasta Bowie/Collector de Sotheby's hubieron 47 obras, 11 discos de artistas británicos, licitadores de 46 países y 100% de lotes vendidos con altas estimaciones duplicándose hasta alcanzar un total de 28 millones de euros.

La casa de subastas informó de las cifras increíbles que llegaron de sus innovaciones online. En 2016, los compradores online gastaron 149 millones de euros en Sotheby's, con el 19% de todos los lotes vendidos en Sotheby's comprados a través de la subasta online. Y está demostrado que esta es una fórmula ganadora para ganar nuevos compradores, ya que el 52% de todos los postores online eran nuevos para Sotheby's en 2016, lo que significa que este año hubo un récord de nuevos clientes para Sotheby's.

Trump art
No hay manera de escapar de los cambios en el panorama político presenciado en 2016. El mundo del arte también reaccionó a estos cambios políticos, tal vez nadie haya sido tan “capturado” en escultura, street art y dibujos a lápiz que Donald Trump.

Donald Trump por Illma Gore

Las obras de arte de Illma Gore, Make America Great Again, sobre Donald Trump, dieron titulares en todo el mundo, después de que fuera censurado en Estados Unidos.

The Emperor Has No Balls Joshua ''Ginger'' Monroe

Después de la representación de Gore de Trump, rápidamente aprendimos que el ahora Presidente Electo fue un éxito entre los artistas. The Emperor Has No Balls, una escultura del artista Joshua ''Ginger'' Monroe es una serie de cinco.

En ese momento, fue erigida una estatua en Seattle, Nueva York, San Francisco, Cleveland y Los Ángeles. Un portavoz dijo a Rolling Stone: "Empezamos a pensar mucho acerca de cómo los dictadores y los tiranos, a pesar de la historia, fueron conmemorados a través de estatuas".

"Ve a cualquier parque importante en América, y verás un general blanco con una espada".

El artista Saint Hoax ha representado The soon-to-be-President como una drag queen y un trozo de carne, por no hablar de los murales de street art innumerables que surgieron a lo largo de la campaña electoral.

Hilary Clinton por LUSHSUX Hilary Clinton por LUSHSUX

Y no olvidemos a su oponente Hilary Clinton. En agosto, el artista Lushsux encontró su cuenta de Instagram borrada después de compartir una foto de su último trabajo: Hilary Clinton vestida escasamente con un traje de baño decorado con la bandera americana.

La artista iraní Atena Farghadani es liberada

ATENA FARGHADANI. Imagen vía Global Voices ATENA FARGHADANI. Imagen vía Global Voices

El arte centrado en la política occidental no fue lo único que dio grandes titulares este año. La artista iraní Atena Farghadani, que cumplía 12 años y 9 meses de prisión tras ser sentenciada en junio pasado por una caricatura satírica del gobierno iraní, fue liberada el 3 de mayo.

En agosto de 2014, Farghadani fue arrestada por crear una caricatura que representaba a funcionarios gubernamentales iraníes como monos y cabras. Farghadani creó la pieza en protesta contra dos proyectos de ley que propone prohibir la esterilización voluntaria y las restricciones al acceso a los anticonceptivos.

En junio de 2015, un tribunal de Teherán declaró culpable a la artista de "difundir propaganda contra el sistema", "insultar a los miembros del parlamento" y que era una amenaza "contra la seguridad nacional". Fue absuelta de este último “delito”.

Farghadani planea permanecer en Irán y continuar con sus obras de arte.

Kahlo reina suprema

Frida Kahlo
La inauguración de la Semana del Arte del Siglo XX en Nueva York fue un éxito rotundo, tanto en términos de cifras como para el arte latinoamericano. La semana sumó 539 millones de euros, con Christie's a la cabeza.

Dos Desnudos en el Bosque de Frida Kahlo

Dos Desnudos en el Bosque de Frida Kahlo se vendió por 7.664.000 € en Christie's. No sólo fue un récord mundial de una subasta de obras de Kahlo, sino que también fue el precio más alto pagado por una obra de un artista latinoamericano.

Muéstrame el Monet
Se tardaron sólo 14 minutos de apuestas feroces entre cinco licitadores, para conseguir un nuevo récord de una subasta de Claude Monet. En noviembre, Meule (Grainstack) de 1891, es vendido por 78 millones de euros incluidas las tasas de Christie's, Nueva York, contra una estimación de 43 millones.

Claude Monet en Christie's

El récord de la subasta anterior para un Monet fue en junio de 2008, con Le Bassin aux nymphéas, de la serie de nenúfares del artista, de 1919, vendido en Christie's Londres por 61 millones de euros.

Gauguin en Connecticut

Paul Gauguin Summer Flowers in a Goblet

Ninguna lista de grandes momentos en el mundo del arte está completa sin un Rembrandt apareciendo a la venta en un garaje o un Caravaggio encontrado en un ático. En junio de este año, una pintura de Paul Gauguin fue descubierta por una casa de subastas de Connecticut en el hogar de un comerciante de antigüedades retirado de Manhattan. La pieza fue identificada como Summer Flowers in a Goblet, que se enumera en el catálogo del artista. El Instituto Wildenstein, con sede en París, confirmó que era una obra de Gauguin.

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